Jackson Pollock beroemde citaten

Het geheim van succes is om volledig wakker te zijn voor alles over jou.

Abstracte schilderkunst is abstract. Het confronteert je....

Het maakt niet uit hoe de verf wordt aangebracht, zolang er maar iets wordt gezegd.

Liefde is vriendschap op muziek gezet.

Elke goede schilder schildert wat hij is.

Het [abstracte kunst] moet worden genoten, net zoals muziek wordt genoten na een tijdje, misschien vind je het leuk of misschien niet.

Mensen hebben me altijd bang gemaakt en verveeld, dus ik ben in mijn eigen schelp geweest.

Mijn schilderij komt niet van de ezel.

Als ik in mijn schilderij ben, ben ik me niet bewust van wat ik doe.

De schilder sluit zichzelf uit zijn eigen atelier. En dan moet je inbreken als een dief.

Ik wil mijn gevoelens uiten in plaats van ze te illustreren.

Op de vloer voel ik me meer op mijn gemak. Ik voel me dichterbij, meer deel van het schilderij, omdat ik er zo omheen kan lopen, van de vier kanten kan werken en letterlijk in het schilderij kan zijn.

De vreemdheid zal verdwijnen en ik denk dat we de diepere betekenissen in de moderne kunst zullen ontdekken.

Je kunt geen technieken leren en dan proberen schilder te worden. Technieken zijn het resultaat.

Vandaag hoeven schilders niet naar een onderwerp buiten zichzelf te gaan. De meeste moderne schilders werken vanuit een andere bron. Ze werken van binnenuit.

Het maakt niet veel uit hoe de verf wordt aangebracht, zolang er maar iets is gezegd. Techniek is slechts een middel om tot een verklaring te komen.

Pas als ik het contact met het schilderij verlies, is het resultaat een puinhoop. Anders is er pure harmonie, een gemakkelijk geven en nemen, en het schilderij komt er goed uit.

Ik ben niet bang om veranderingen aan te brengen, het beeld te vernietigen, enz., omdat het schilderij een eigen leven heeft.

Kunst komt oog in oog te staan met jezelf.

Schilderen is geen probleem. Het probleem is wat je moet doen als je niet schildert.

Als Ik zeg kunstenaar bedoel ik de man die dingen bouwt - het creëren van het vormen van de aarde - of het nu de vlakten van het Westen zijn - of het ijzererts van Penn. Het is allemaal een groot spel van de bouw - sommige met een borstel - sommige met een schop - sommige kiezen voor een pen.

Het schilderij heeft een eigen leven

Ik werk niet met tekeningen. Ik maak geen schetsen en tekeningen en kleurschetsen tot een definitief schilderij.

Een canvas is een arena om in te handelen.

Abstracte schilderkunst is abstract. Het confronteert je. Er was een recensent een tijdje terug die schreef dat mijn foto ' s geen begin of einde hadden. Hij bedoelde het niet als een compliment, maar dat was het wel.

De moderne kunstenaar... is het werken en uitdrukken van een innerlijke wereld - met andere woorden - het uitdrukken van de energie, de beweging en andere innerlijke krachten.

Er is geen toeval, net zoals er geen begin en geen einde is.

De moderne kunstenaar werkt met ruimte en tijd en drukt zijn gevoelens uit in plaats van te illustreren.

De schilderijen die ik schilder, zouden een halve staat vormen en proberen de richting van de toekomst aan te wijzen-zonder daar volledig aan te komen

Als ik schilder, heb ik een algemeen idee van waar ik over ga. Ik kan de verfstroom regelen: er is geen ongeluk.

Iets in mij weet waar ik heen ga, en schilderen is een staat van zijn. ... Schilderen is zelfontdekking. Elke kunstenaar schildert wat hij is.

Ik gebruik het ongeluk niet, want ik ontken het ongeluk.

Bums zijn de welgestelden van deze dag. Ze hoefden niet zo ver te vallen.

Mijn schilderijen hebben geen centrum, maar zijn afhankelijk van dezelfde hoeveelheid interesse.

Ik ben een deel van de tijd heel representatief, en een beetje de hele tijd. Maar als je uit je onbewuste schildert, komen er zeker figuren naar boven.

Ik blijf steeds verder weg van de gebruikelijke schildergereedschappen zoals ezel, palet, penselen, enz. Ik geef de voorkeur aan stokken, troffels, messen en druipende vloeibare verf of een zware impasto met zand, gebroken glas of andere vreemde stoffen toegevoegd.

Hij dreef zijn soort Realisme zo hard naar me toe dat ik recht in niet-objectieve schilderkunst stuitte.

Nieuwe behoeften hebben nieuwe technieken nodig. En de moderne kunstenaars hebben nieuwe manieren en nieuwe middelen gevonden om hun uitspraken te doen... de moderne schilder kan deze tijd, het vliegtuig, de atoombom, de radio, niet uitdrukken in de oude vormen van de Renaissance of van een andere cultuur uit het verleden.

Ik rek het doek bijna nooit uit voordat ik schilder.

Schilderen is zelfontdekking. Elke kunstenaar schildert wat hij is.

Ik blijf steeds verder weg van de gebruikelijke schildergereedschappen zoals ezel, palet, penselen, enz.

Op de vloer voel ik me meer op mijn gemak,

Energie en beweging zichtbaar gemaakt-herinneringen gearresteerd in de ruimte

Als ik in een schilderij ben, ben ik me niet bewust van wat ik doe. Het is pas na een soort 'kennismaking' periode dat ik zie waar ik mee bezig ben geweest. Ik ben niet bang om veranderingen aan te brengen, het beeld te vernietigen, enz., omdat het schilderij een eigen leven heeft. Ik probeer het door te laten komen. Pas als ik het contact met het schilderij verlies, is het resultaat een puinhoop. Anders is er pure harmonie, een gemakkelijk geven en nemen, en het schilderij komt er goed uit.

Als ik schilder, Weet ik niet wat ik doe. Pas na een kennismakingsperiode zie ik waar ik mee bezig ben geweest. Ik ben niet bang om veranderingen aan te brengen, want het schilderij heeft een eigen leven.

Techniek is slechts een middel om tot een verklaring te komen.

Hoe weet je wanneer je klaar bent met vrijen?

Ik kan de verfstroom regelen: er is geen ongeluk.

In antwoord op de vraag: 'Hoe weet je wanneer je klaar bent? Pollock antwoordde: 'Hoe weet je wanneer je klaar bent met vrijen?

Het leven van een mens is zijn werk; zijn werk is zijn leven.