Henri Matisse beroemde citaten

Ik retoucheer nooit een schets: ik neem een doek van dezelfde grootte, omdat ik de compositie enigszins kan veranderen. Maar ik probeer altijd hetzelfde gevoel te geven, terwijl ik het verder voortzet.

Het essentiële is om te werken in een gemoedstoestand die het gebed benadert.

Er zijn altijd bloemen voor degenen die ze willen zien.

Haal geluk in jezelf uit een goede dag werk, uit het verlichten van de mist die ons omringt.

Creativiteit vraagt moed.

Mijn foto ' s bestaan uit vier of vijf kleuren die met een andere botsen.

We moeten onszelf zien met dezelfde nieuwsgierigheid en openheid waarmee we een boom, de hemel of een gedachte bestuderen, omdat ook wij verbonden zijn met het hele universum.

Kunst moet iets zijn als een goede fauteuil om in te rusten van fysieke vermoeidheid.

Sinds er mensen zijn, heeft de mens zich overgegeven aan te weinig vreugde. Dat alleen al, mijn broeders, is onze erfzonde. Ik zou alleen moeten geloven in een God die kon dansen.

Wie liefheeft, vliegt, rent en zich verheugt; hij is vrij en niets houdt hem tegen.

Ik schilder niet letterlijk die tafel, maar de emotie die het op mij voortbrengt.

Ik schilder geen dingen. Ik schilder alleen het verschil tussen de dingen.

Om naar iets te kijken alsof we het nog nooit eerder hadden gezien, vereist grote moed.

Tekenen is een lijn zetten rond een idee.

Ik zou het niet erg vinden om in een goudvis te veranderen.

Niets kan bereikt worden zonder liefde.

Tekenen is als het maken van een expressief gebaar met het voordeel van duurzaamheid.

Het heeft me altijd gestoord dat ik niet schilder zoals iedereen.

Werk geneest alles.

Het is niet voldoende om Kleuren, hoe mooi ook, naast elkaar te plaatsen; kleuren moeten ook op elkaar reageren. Anders heb je kakofonie.

Het snijden in kleur doet me denken aan het directe houtsnijwerk van de beeldhouwer.

Met kleur verkrijgt men een energie die lijkt voort te komen uit hekserij.

Ik kan geen onderscheid maken tussen het gevoel dat ik heb voor het leven en mijn manier om het uit te drukken.

...want of we willen of niet, we behoren tot onze tijd en we delen in zijn meningen, zijn gevoelens, zelfs zijn waanideeën.

Bovenal moet een kunstenaar nooit te gemakkelijk tevreden zijn met wat hij heeft gedaan...

Wacht niet op inspiratie. Het komt terwijl men werkt.

Waarheid en werkelijkheid in de kunst ontstaan pas als je niet meer begrijpt wat je doet en waartoe je in staat bent, maar toch een kracht voelt die groeit in verhouding tot je weerstand.

Een bepaald blauw komt je ziel binnen. Een bepaald rood heeft een effect op je bloeddruk.

Wanneer een kunstenaar of student een naakt figuur met zorgvuldige zorg tekent, is het resultaat tekenen, en geen emotie.

Kleur helpt licht uit te drukken, niet het fysieke fenomeen, maar het enige licht dat echt bestaat, dat in het brein van de kunstenaar.

Kleur bestaat in zichzelf, bezit zijn eigen schoonheid.

Ik was erg beschaamd toen mijn doeken hoge prijzen begonnen te halen. Ik zag mezelf veroordeeld tot een toekomst van niets dan meesterwerken.

Als het wordt beoefend door een man van smaak, zal de foto het uiterlijk van kunst hebben (maar) de fotograaf moet dat wel...grijp zo min mogelijk in, om de objectieve charme die het van nature bezit niet te verliezen.

Zou het niet beter zijn om ruimte te laten voor mysterie?

Het is mijn droom om een kunst te creëren die gevuld is met evenwicht, zuiverheid en kalmte, bevrijd van een onderwerp dat verontrustend of te aandachtig is. In mijn schilderijen wil ik een spirituele remedie creëren, vergelijkbaar met een comfortabele fauteuil die rust biedt van fysieke verwachting voor de spiritueel werkende, zowel de zakenman als de kunstenaar.

Zien is op zichzelf een creatieve daad die inspanning vereist.

Waar ik vooral naar op zoek ben, is expressie.

Ik wil die condensatie van sensaties bereiken die een beeld vormt.

Als je geen wilskracht meer hebt, doe je een beroep op koppigheid, dat is de truc.

Veel van de schoonheid die in de kunst ontstaat, komt voort uit de strijd die een kunstenaar voert met zijn beperkte medium.

Het portret is een van de meest merkwaardige kunstvormen. Het vereist bijzondere kwaliteiten in de kunstenaar, en een bijna totale verwantschap met het model.

Het essentiële is om te springen, om de bliksemschicht uit te drukken die men voelt bij contact met een ding. De functie van de kunstenaar is niet om een waarneming te vertalen, maar om de schok van het object op zijn natuur uit te drukken; de schok, met de oorspronkelijke reactie.

Vanaf het moment dat ik de doos met kleuren in mijn handen hield, wist ik dat dit mijn leven was. Ik wierp mezelf erin als een beest dat naar datgene duikt waar het van houdt.

Wie zich wil wijden aan het schilderen, moet beginnen met het uitsnijden van zijn eigen tong

Ik kan geen onderscheid maken tussen het gevoel dat ik uit het leven krijg en de manier waarop ik dat gevoel vertaal naar schilderen.

Zoek het sterkste kleureffect mogelijk... de inhoud is van geen belang.

Een vingerhoed vol rood is roder dan een emmer vol.

Je moet al je theorieën vergeten, al je ideeën voor het onderwerp. Welk deel hiervan werkelijk van jou is, zal worden uitgedrukt in jouw uitdrukking van de emotie die door het onderwerp in jou is gewekt.

Jazz is ritme en betekenis.

Er is niets moeilijker voor een echt creatieve schilder dan een roos te schilderen, want voordat hij dat kan, moet hij eerst alle rozen vergeten die ooit zijn geschilderd.