Paul Cezanne beroemde citaten

De waarheid zit in de natuur en Ik zal het bewijzen.

Genie is het vermogen om je emoties te vernieuwen in de dagelijkse ervaring.

Het besef van onze eigen kracht maakt ons bescheiden.

Het meest verleidelijke aan kunst is de persoonlijkheid van de kunstenaar zelf.

Een kunstwerk dat niet in emotie is begonnen, is geen kunst.

Ik wil sterven schilderen.

Wanneer ik Kunst beoordeel, neem ik mijn schilderij en leg het naast een door God gemaakt object zoals een boom of bloem. Als het botst, is het geen kunst.

Met een appel zal Ik Parijs verbazen.

De dag komt dat een enkele wortel, pas waargenomen, een revolutie zal ontketenen.

Ik moet blijven werken, niet tot het einde komen, wat de bewondering van dwazen opwekt... Ik moet alleen voltooiing zoeken voor het plezier om waarachtiger en meer wetend te zijn.

Zeg eens, denk je dat ik gek word? Ik vraag me soms af.

Schilderen is verdomd moeilijk - je denkt altijd dat je het hebt, maar dat heb je niet.

Het is zo fijn en toch zo verschrikkelijk om voor een leeg doek te staan.

Licht is iets dat niet kan worden gereproduceerd, maar moet worden weergegeven door iets anders - door kleur.

Voor een Impressionist is schilderen vanuit de natuur niet het schilderen van het onderwerp, maar het realiseren van sensaties.

Schilderen vanuit de natuur is niet het kopiëren van het object; het is het realiseren van iemands gewaarwordingen.

Schaduw is een kleur zoals licht is, maar minder briljant; licht en schaduw zijn slechts de relatie van twee tonen.

Alle foto ' s die binnen in de studio zijn geschilderd, zullen nooit zo goed zijn als de dingen die buiten zijn gemaakt.

Wees geen kunstcriticus. Verf. Daar ligt verlossing.

Kunst is een harmonie parallel met de natuur.

Er zijn twee dingen in de schilder, het oog en de geest; elk van hen moet de andere helpen.

Het gaat niet alleen om kijken en kopiëren, het gaat ook om voelen

Je moet nadenken. Het oog is niet genoeg; het moet ook denken.

Alles in de natuur neemt zijn vorm aan van de bol, de kegel en de cilinder.

Mijn hele leven heb ik gewerkt om mijn brood te kunnen verdienen, maar ik dacht dat je goed kon schilderen zonder aandacht te trekken voor je privéleven. Zeker, een kunstenaar wil zichzelf zo intellectueel mogelijk verheffen, maar de man moet obscuur blijven. Het plezier moet gevonden worden in het werk.

Puur tekenen is een abstractie. Tekening en kleur zijn niet verschillend, alles in de natuur is gekleurd.

Vruchten ... alsof ze hun portret laten schilderen. Ze lijken daar te zitten en vragen je vergiffenis voor het vervagen. Hun gedachten worden verspreid met hun parfums. Ze komen met al hun geuren, ze spreken over de velden die ze hebben achtergelaten, de regen die hen heeft gevoed, de dagbreuken die ze hebben gezien.

Ontwerp en kleur zijn niet verschillend en gescheiden. Zoals men schildert, tekent men. Hoe meer de kleuren harmoniseren, hoe meer het ontwerp vorm krijgt. Wanneer kleur het rijkst is, is vorm het volst.

Een kunst die niet gebaseerd is op gevoel is helemaal geen kunst... gevoel is het principe, het begin en het einde; ambacht, doel, techniek - al deze zijn in het midden.

De zon doordringt me geluidloos als een verre vriend die mijn luiheid opwekt, bevrucht. Wij brengen leven voort.

We leven in een regenboog van chaos.

Ik kon honderd jaar schilderen, duizend jaar zonder te stoppen en ik zou nog steeds het gevoel hebben dat ik niets wist.

Hier, aan de rand van de rivier, kon ik maandenlang bezig zijn zonder van plaats te veranderen, gewoon een beetje meer naar rechts of links leunend.

Het kostte me 40 jaar om erachter te komen dat schilderen geen beeldhouwkunst is....

De kunstenaar maakt dingen concreet en geeft ze individualiteit.

De schilder moet zich in zijn werk omsluiten; hij moet niet met woorden reageren, maar met schilderijen.

Men vervangt het verleden niet, men voegt er slechts een nieuwe Schakel aan toe.

Je moet opschieten als je iets wilt zien, alles verdwijnt.

Ik ben meer een kunstvriend dan een schilder.

Schilderen is niet het object slaafs kopiëren, het is het begrijpen van een harmonie tussen vele relaties.

Puur tekenen is een abstractie.

Het Louvre is het boek waarin we leren lezen. We mogen echter niet tevreden zijn met het behoud van de prachtige formules van onze illustere voorgangers. Laten we uitgaan om de prachtige natuur te bestuderen, laten we proberen onze mids ervan te bevrijden, laten we ernaar streven ons uit te drukken volgens ons persoonlijke temperament. Tijd en reflectie veranderen bovendien beetje bij beetje onze visie en ten slotte komt het begrip tot ons...

Op dit moment is er een moment van tijd voorbij! Leg de realiteit vast in verf! Om dat te doen moeten we al het andere uit ons hoofd zetten. We moeten dat moment worden, onszelf een gevoelige plaat maken...Geef het beeld van wat we werkelijk zien, vergeet alles wat voor onze tijd is gezien.

Kennis van de middelen om onze emotie uit te drukken is essentieel - en wordt pas verworven na een zeer lange ervaring.

Smaak is de beste rechter. Het is zeldzaam. Kunst richt zich alleen tot een te klein aantal individuen.

Lang leve de zon die ons zo ' n mooie kleur geeft.

Monet is maar een oog, maar mijn God, wat een oog!

Soms stel ik me kleuren voor alsof het levende ideeën zijn, die van zuivere rede zijn om mee te communiceren. De natuur is niet aan de oppervlakte, maar diep van binnen.

Alles verdwijnt, valt uit elkaar, nietwaar? De natuur is altijd hetzelfde, maar niets in haar dat aan ons verschijnt, blijft bestaan. Onze kunst moet de sensatie van haar duurzaamheid, samen met haar elementen, de verschijning van al haar veranderingen geven. Het moet ons een voorproefje geven van haar eeuwigheid.