Robert Motherwell beroemde citaten

Kunst is veel minder belangrijk dan het leven, maar wat een arm leven zonder.

Waar kunst verschijnt, verdwijnt het leven.

Het kan zijn dat de diepe noodzaak van kunst het onderzoek is van het zelfbedrog van het individu en de samenleving.

Loop op een regenboogpad; loop op een spoor van lied, en alles om je heen zal schoonheid zijn. Er is een uitweg uit elke donkere mist, over een regenboogpad.

Als je je inspiratie niet kunt vinden door één keer rond het blok te lopen, ga dan twee keer rond-maar nooit drie keer.

Het is niet zo dat de creatieve daad en de kritische daad gelijktijdig zijn. Het is meer alsof je iets eruit blaast en het vervolgens analyseert.

Kunst is een ervaring, geen object.

Twintig jaar lang las ik een boek per dag, vanaf mijn zevende tot mijn zevenentwintigste.

Elke intelligente schilder draagt de hele cultuur van de moderne schilderkunst in zijn hoofd. Het is zijn werkelijke onderwerp, waarvan alles wat hij schildert zowel een eerbetoon als een kritiek is, en alles wat hij zegt een glans is.

Ik ben me er voortdurend van bewust dat ik in de schilderkunst altijd te maken heb met... een relationele structuur. Wat op zijn beurt toestemming om 'abstract te zijn' geen enkel probleem maakt.

Elk schilderij dat je schildert, houdt niet in dat je anderen schildert.

Wat is er interessanter, of uiteindelijk extatisch, dan op die zeldzame momenten dat je iemand ziet kijken naar iets dat je hebt gemaakt, en je realiseert dat ze het precies hebben, dat je hart naar hun hart sprong met niets ertussenin.

De meeste schilderijen in de Europese traditie waren het schilderen van het masker. De moderne kunst verwierp dit alles. Het onderwerp was de persoon achter het masker.

De eetlust van het publiek voor beroemde mensen is een mond zo groot als een berg.

Schilderen dat geen gevoel uitstraalt is niet de moeite waard om naar te kijken. Het diepste-en zeldzaamste-van volwassen genoegens is het ware gevoel.

Een belangrijk deel van de strijd van de kunst is geweest om een kunst te maken die direct, eenvoudig, menselijk is, niet verbonden met krachten die in hun essentie zijn... De mate waarin zij via de markt enz.met de bourgeoisie verbonden is, is niet noodzakelijk een kunstenaarsprobleem.

Elke penseelstreek is een beslissing.

Het' zuivere ' rood waarover bepaalde abstractionisten spreken, bestaat niet. Elk rood is geworteld in bloed, glas, wijn, jagerspetten en duizend andere concrete verschijnselen. Anders zouden we geen gevoel hebben voor rood en zijn relaties...

Ik heb een hekel aan een foto die te zacht of te vakkundig is gemaakt. Maar ik heb ook een hekel aan een foto die er te onbekwaam of blunderend uitziet.

Zonder ethisch bewustzijn is een schilder slechts een decorateur.

Iemands kunst is gewoon iemands poging om zichzelf te verbinden met het universum, om zichzelf te verenigen door middel van vereniging.

Elke prikkel om te schilderen is net zo goed als elke andere. Er is geen slecht onderwerp.

Het is waar dat elke kunstenaar zijn eigen religie heeft.

Als men een schilder zou vragen wat hij over iets voelde, zou zijn rechtvaardige antwoord - hoewel hij het zelden maakt - zijn om het te schilderen, en in de schilderkunst, om erachter te komen...

Voor mij zijn de schetsboeken meer als een geheim en geheel spontaan jeu d ' esprit en sommige van hen vind ik net zo leuk als alles wat ik ooit heb gedaan. Ze zijn altijd zonder voorbedachten rade. Ik bedoel niet alleen dat ik geen plan heb als ik ze maak, ik heb ook geen plan om ze te maken.

Voor een schilder zo abstract als ikzelf bieden de collages een manier om stukjes van de alledaagse wereld in foto ' s te verwerken.

Het belangrijkste is om niet dood te zijn.

Collage is de grootste innovatie van de twintigste eeuw

Om te eindigen met een doek dat niet minder mooi is dan het lege doek is om mee te beginnen.

In de prentkunst gebruik ik in wezen hetzelfde proces als in de schilderkunst, met één belangrijke uitzondering ... om te proberen, met gevoeligheid voor het medium te benadrukken wat printen het beste kan doen ... beter dan schilderen of collage of aquarel of tekenen of wat dan ook ... Anders drukt de kunstenaar in de grafiek dezelfde visie uit als in zijn andere werk.

Niets zo ' n drastische vernieuwing als abstracte kunst had kunnen ontstaan, behalve als het gevolg van een zeer diepe, meedogenloze, onuitblusbare behoefte. De behoefte is aan gevoelde ervaring-intens, onmiddellijk, direct, subtiel, Verenigd, warm, levendig, ritmisch.

Schilderen is een medium waarin de geest zichzelf kan actualiseren; het is een medium van denken. Zo heeft schilderkunst, net als muziek, de neiging om zijn eigen inhoud te worden.

Een onderwerp ontstaat uit een interactie tussen mijn zelf, mijn IK en mijn medium.

Abstract Expressionisme was de eerste Amerikaanse kunst die zowel vol woede als schoonheid was.

Abstracte kunst is uniek modern. Het is een fundamenteel romantische reactie op het moderne leven - Rebels, individualistisch, onconventioneel, gevoelig, prikkelbaar.

Ik voel me het meest echt voor mezelf in de studio.

In het penseel dat doet wat het doet, zal het struikelen over wat men zelf niet kon doen.

Een van de meest opvallende verschijningen van abstracte kunst is haar naaktheid,een kunst die naakt is.

Soms kunnen beelden ontstaan uit een akkoord in mijn onderbewustzijn, zoals een droom zou kunnen. Zelfs in die schilderijen waar een beeld zich onbewust ontwikkelt, is meestal een bepaald soort ervaring nodig om het waar te nemen.

Een vreemde tegenstrijdigheid, als de leek gelijk had in zijn onbewuste veronderstelling dat een kunstenaar begint met de werkelijkheid en eindigt met kunst: het omgekeerde is waar - in de mate dat deze tweedeling enige waarheid heeft - de kunstenaar begint met kunst en komt daardoor tot de werkelijkheid.

Veruit de meest voorkomende taak waarvoor de machines worden gebruikt, is schrijven - of tekstverwerking, zoals het bekend is bij dezelfde mensen die journalistiek 'inhoud' noemen.

Het is mogelijk om een monumentaal beeld te schilderen dat slechts 10 inch breed is, als men een gevoel van schaal heeft, wat heel anders is dan een gevoel van grootte.

Honderd jaar lang zijn moderne schilders, koppig en in het licht van onophoudelijke vijandigheid, stap voor stap, met prachtige monumenten aan de kant van de weg, overgestapt naar een kunst van rangschikking waarvan de expressie steeds minder afhangt van de elementen die de objecten van de buitenwereld nabootsen.

Ik begon met eenvoudige, symbolische structuren. Mijn probleem is nu het tegenovergestelde; naarmate ik ouder word, probeer ik mijn schilderijen contrapuntischer, rijker te maken.

Als je een kind iets heel complexs geeft om te schilderen, zoals een boeket bloemen of een natuurlijk landschap, als hij heel goed is, zal hij uiteindelijk - net als Cézanne - terugkeren naar de essentiële vormen van wat hij ziet.

Soms wordt vergeten hoeveel humor er in bepaalde werken van abstracte kunst zit. Er is een bepaald punt in het ondergaan van angst als men de komiek tegenkomt.

Ik begin bijna nooit met een beeld. Ik begin met een schilderidee, een impuls, meestal afgeleid van mijn eigen wereld.

De problemen bij het uitvinden van een nieuwe taal zijn onthutsend. Maar wat kan men anders doen als men zijn gevoel precies moet uitdrukken?

Het oppakken van een sigarettenverpakking of wijnetiket of een oude brief of het einde van een doos is mijn manier om met die dingen om te gaan die niet in mij, in mijn Ik ontstaan.

Ik heb het nooit gehad... veel voorkomende bezorgdheid over de vraag of abstracte schilderkunst een bepaalde betekenis had.