Clement Greenberg beroemde citaten

laatste update : 5 september 2024

other language: spanish | czech | german | french | italian | slovak | turkish | ukrainian | dutch | russian | portuguese

Clement Greenberg
  • Waar de Oude Meesters een illusie van ruimte creëerden waarin men zich kon voorstellen te lopen, is de illusie gecreëerd door een Modernist er een waarin men kan kijken, kan reizen, alleen met het oog.

  • Alle diep originele kunst ziet er in het begin lelijk uit.

  • Als je je kunst wilt veranderen, verander dan je gewoontes.

  • Een deel van de triomf van de modernistische poëzie is inderdaad te hebben aangetoond in hoeverre het vers zonder expliciete betekenis kan en toch niets essentieels voor het effect ervan als kunst kan opofferen. Hier kan, net als voorheen, op succesvolle kunst worden vertrouwd om zichzelf te verklaren.

  • De avant-garde dichter of kunstenaar probeert in feite God na te bootsen door iets te creëren dat alleen op zijn eigen voorwaarden geldig is.

  • De ontbinding van het picturale in pure textuur, in ogenschijnlijk pure sensatie, in een opeenhoping van herhalingen, lijkt te spreken voor en antwoord te geven op iets diepzinnigs in de hedendaagse gevoeligheid.

  • Als efficiëntie eenmaal algemeen als regel wordt aanvaard, wordt het een innerlijke dwang en weegt het als een gevoel van zonde, simpelweg omdat niemand ooit efficiënt genoeg kan zijn, net zoals niemand ooit deugdzaam genoeg kan zijn. En dit nieuwe gevoel van zonde draagt alleen maar verder bij aan de verzachting van de vrije tijd, zowel voor de rijken als voor de armen. De moeilijkheid om een vrijetijdsgerichte cultuurtraditie voort te zetten in een werkgerichte samenleving is op zich al voldoende om de huidige crisis in onze cultuur onopgelost te houden.

  • Je vindt het leuk, dat is alles, of het nu een landschap of abstract is. Je vindt het leuk. Het raakt je. Je hoeft het niet te lezen. Het kunstwerk-beeldhouwkunst of schilderkunst-dwingt je oog.

  • Ik kom er niet in om redenen.'Als je in een atelier komt zie je een aantal werken. Mijn gewoonte is om naar degene te gaan die ik het leukst vind. Als je begint te zeggen 'omdat', kom je in kunstjargon terecht.

  • Kunstkritiek, zou ik zeggen, is ongeveer de meest ondankbare vorm van 'verheven' schrijven die ik ken. Het kan ook een van de meest uitdagende zijn.. al was het maar omdat zo weinig mensen het goed genoeg hebben gedaan om herinnerd te worden.. maar ik weet niet of de uitdaging de moeite waard is.

  • De paradox in de evolutie van de Franse schilderkunst van Courbet tot Cézanne is hoe het tot de rand van abstractie werd gebracht in en door zijn inspanning om visuele verschijning met steeds grotere trouw te transcriberen.

  • Het is duidelijk geworden dat kunst een verrassende impact kan hebben zonder echt iets verrassend te zijn of te zeggen-of nieuw. Het karakter zelf van verrassend, spectaculair of verontrustend is conventionaliseerd geworden, onderdeel van veilige goede smaak.

  • Als je iets niet leuk vindt, komen de woorden gemakkelijker.

  • Voor elke goede kunstcriticus zijn er misschien tien grote kunstenaars.

  • Het grootste probleem met avant-garde kunst en literatuur, vanuit het oogpunt van fascisten en stalinisten, is niet dat ze te kritisch zijn, maar dat ze te "onschuldig" zijn, dat het te moeilijk is om effectieve propaganda te injecteren, dat kitsch meer buigzaam is voor dit doel.

  • Volledige eerlijkheid heeft niets te maken met 'zuiverheid' of naïviteit. De volledige waarheid is onbereikbaar voor naïviteit, en de volledig eerlijke kunstenaar is niet zuiver van hart.

  • Men herinnert zich ook hoe de schildpad in de kunst zo vaak de Haas inhaalt...

  • Niet alle, maar te veel van de beste schrijvers, componisten en artiesten van onze tijd worden pas geprezen als ze niets meer te zeggen hebben en zich bezighouden met optreden in plaats van te zeggen.

  • Niets kan verder verwijderd zijn van de authentieke kunst van onze tijd dan het idee van een breuk in de continuïteit. Kunst is-onder andere-continuïteit, en ondenkbaar zonder.

  • Het is alsof esthetische waarde, kwaliteit, alleen behouden kan worden door zich te concentreren op 'absolute' of 'autonome' kunst: dus op beeldende kunst... dat hield en bewoog en bewoog de toeschouwer, omdat pure decoratie dat niet kon.

  • Met een 'gevorderde' kunstenaar is het nu niet meer mogelijk om een portret te maken.

  • Een groot beeld kan ons beelden van dingen geven, maar een relatief klein beeld kan het beste de ogenblikkelijke eenheid van de natuur als een beeld herscheppen-de eenheid waarvan de ogen in één oogopslag de eenheid in zich opnemen.

  • De versiering wordt gevraagd 'slechts' aangenaam te zijn,' slechts 'te verfraaien, en de' functionele 'logica van het modernisme laat blijkbaar geen ruimte voor zo' n 'mereness'. Dit is een deel van het medelijden van het modernisme, een van de offers die het oplegt...

  • Realistische, naturalistische kunst had het medium verborgen gehouden, waarbij kunst werd gebruikt om kunst te verbergen; het modernisme gebruikte kunst om de aandacht op kunst te vestigen.

  • Als efficiëntie eenmaal algemeen als regel wordt aanvaard, wordt het een innerlijke dwang en weegt het als een gevoel van zonde, simpelweg omdat niemand ooit efficiënt genoeg kan zijn, net zoals niemand ooit deugdzaam genoeg kan zijn.

  • De moeilijkheid om een vrijetijdsgerichte cultuurtraditie voort te zetten in een werkgerichte samenleving is op zich al voldoende om de huidige crisis in onze cultuur onopgelost te houden.

  • De superieure kunstenaar is degene die weet hoe hij beïnvloed moet worden.

  • Kunst lost niets op, noch voor de kunstenaar zelf, noch voor degenen die zijn kunst ontvangen.