Athol Fugard beroemde citaten

Liefde is de enige energie die ik ooit heb gebruikt als schrijver. Ik heb nooit geschreven uit woede, hoewel woede de liefde heeft geïnformeerd.

Niets over jezelf weten is voortdurend in gevaar zijn van het niets, die leegte van niet-zijn waarover een mens op het koord van zijn leven loopt.

Iedereen die denkt dat er niets mis is met deze wereld moet zijn hoofd laten onderzoeken. Net als alles goed gaat, komt er zonder mankeren iemand of iets langs en bederft alles. Iemand zou dat moeten opschrijven als een fundamentele wet van het universum. Het principe van eeuwige teleurstelling. Als er een God is die deze wereld heeft geschapen, moet hij het weggooien en het opnieuw proberen.

'S nachts is wanneer ik brainstorm; het laatste ding, als de familie slaapt en ik alleen ben, denk ik na over het schrijven van de volgende dag en plan een strategie voor mijn aanval op de lege pagina.

Elke jongen heeft een rolmodel nodig waar hij trots op kan zijn en waar hij met de andere kinderen in de speeltuin over kan praten.

Ik ben altijd in vermomming in een of andere vorm in mijn toneelstukken.

Hoe dun en onzeker is dat kleine strand van wit zand dat we bewustzijn noemen. Ik heb altijd geweten dat in mijn schrijven het de donkere, onrustige zee is waarvan ik niets weet, behalve haar aanwezigheid, die mij heeft gedragen. Ik heb altijd het gevoel gehad dat creëren een onbevreesde en een timide, een wanhopige en hoopvolle, lancering in dat Onbekende was.

Mijn leven werd bepaald door de apartheidsjaren. We gingen een tijdperk van democratie in... en ik geloofde dat ik daarin niet echt een functie als nuttig kunstenaar had.

Mijn essentiële identiteit is die van een schrijver.

Ik kan geen enkel van mijn toneelstukken bedenken dat geen toeval vertegenwoordigt tussen een externe en een interne gebeurtenis. Iets buiten mij, zelfs buiten mijn eigen leven, iets wat ik lees in een krant of getuige op straat, iets wat ik zie of hoor, fascineert me. Ik zie het voor zijn dramatische potentieel.

Vanaf het begin waren er twee dingen die mijn leven vulden-muziek en verhalen vertellen, beide geprovoceerd door mijn vader. Hij was een jazzpianist en ook een zeer goede verhalenverteller, een fervent lezer. Hij gaf beide interesses aan mij door.

Je kunt geen daad van vergeving en een ware belijdenis tot bestaan brengen; dat zijn mysteries van het menselijk hart, en ze vinden plaats tussen het ene individu en het andere individu, niet een panel van rechters die vragen stellen en proberen je waarheid te testen.

Een zeer goede vriend van mij herinnert me er steeds aan dat ik sinds mijn vijftigste zeg: 'Ik ben klaar. Ik heb geen andere in me. Maar op de een of andere manier wel.

De dingen die samenkomen in het schrijven van een toneelstuk komen voort uit een complex van motieven, een genesis gehuld in een bepaald soort mysterie.

Ik heb altijd een verplichting gevoeld om te getuigen van mijn tijd.

Creativiteit is erg egoïstisch. Schandalig, eigenlijk.

Theater zal nooit, en heeft nooit, publiek als film gekregen. Maar het theater gaat op een andere en meer subversieve manier aan de slag met de samenleving.

Zonder het witte Zuid-Afrika te beseffen wat het gedaan heeft - en op basis van dat besef de moed te hebben om om vergeving te vragen-kan er echt geen significante beweging zijn.

We verergeren ons lijden door elkaar slachtoffer te maken.

Het leven is gewoon een rotzooi, dat is alles. En mensen zijn dwazen.

Zo gefascineerd als ik was door woorden op papier, werd het geëvenaard door mijn fascinatie voor woorden in de mond van mensen. Het gesproken woord. Dat is de wereld van het theater.

Je kunt geweld niet beantwoorden met tegengeweld ... Het antwoord is liefde. De beste sabotage is liefde.

Als de aard van de menselijke ervaring verandert met de kleur van de huid van een man, dan hebben de racisten altijd gelijk gehad.

Gedurende het grootste deel van mijn schrijfleven heb ik geweigerd mezelf toe te staan te geloven dat schrijven een belangrijke vorm van actie was. Ik voelde me altijd erg ongemakkelijk over het feit dat ik alleen maar schreef in een situatie zo wanhopig als apartheid Zuid-Afrika. Of ik gelijk had of niet, is een andere kwestie.

Ik stop met acteren. . . . Ik ben 66 en er zijn een aantal feesten die ik op papier moet zetten, en acteren staat me niet toe dat te doen. Het was een geweldige drug, performance. Het is een geweldige sensatie, vooral voor een verhalenverteller. Maar het kan gaan. Regie kan gaan. Schrijven kan niet. En in termen van wat er voor mij ligt, wil ik een brandende focus hebben - bijna als rook die uit de krant komt terwijl ik schrijf.

Mijn hele leven heb ik doorgebracht in de schaduw van de apartheid. En toen Zuid-Afrika in 1994 een buitengewone verandering doormaakte, was het alsof je een leven lang in een boksring hebt doorgebracht met een tegenstander en plotseling jezelf in die boksring hebt gevonden met niemand anders en je realiseert dat je de handschoenen uit moet doen en eruit moet stappen en jezelf opnieuw moet uitvinden.

Er is een wanhopige neiging om kunstenaars te proberen wetten te maken, om te proberen regels vast te stellen voor hun verplichtingen jegens de samenleving. Laat kunstenaars met rust. Als je een echte kunstenaar bent, heb je een zeer fijn afgestemd moreel mechanisme.

Voor u in het Westen is het horen van de uitdrukking 'alle mensen zijn gelijk geschapen' een geeuw te trekken. Voor ons is het een wonder. We beginnen op de bodem, man. Zuid-Afrika heeft een ziel.

Ik denk dat de aloë een van Zuid-Afrika ' s meest krachtige, mooie en feestelijke symbolen is. Het overleeft in het wild als al het andere droog is.

In Zuid-Afrika heeft succes nooit de problemen opgeleverd die het in New York met zich meebrengt. In New York, als je toevallig de smaak van de maand bent, komt er veel onzin in je leven.

Ik denk dat mijn hele schrijfleven leidde tot het schrijven van 'The Train Driver' omdat het gaat over mijn eigen erfelijke blindheid en schuldgevoel en alles wat een blanke Zuid-Afrikaan in Zuid-Afrika betekende tijdens die apartheidsjaren.