Henry Moore beroemde citaten

Ik denk in termen van de resoluties van de dag, niet de jaren'.

Kunstenaar zijn is geloven in het leven.

Je weet nooit wat elke dag gaat brengen. Het belangrijkste is om er open en klaar voor te zijn.

De creatieve gewoonte is als een drug. De specifieke obsessie verandert, maar de opwinding, de sensatie van je creatie duurt.

Als ik een staande man wil beeldhouwen en het wordt een leugenachtige vrouw, Weet ik dat ik Kunst maak.

Om één ding te weten, moet je het tegenovergestelde weten.

Een beeldhouwer is iemand die geïnteresseerd is in de vorm van dingen, een dichter in woorden, een muzikant door geluiden.

Alle Kunst moet een bepaald mysterie hebben en moet eisen stellen aan de toeschouwer. Het geven van een beeld of een tekening te expliciet een titel neemt een deel van dat mysterie weg, zodat de toeschouwer naar het volgende object gaat, zonder moeite te doen om na te denken over de Betekenis van wat hij net heeft gezien. Iedereen denkt dat hij of zij eruit ziet, maar dat doen ze niet echt, weet je.

Niets is groter dan enthousiasme.

Discipline in de kunst is een fundamentele strijd om zichzelf te begrijpen, evenzeer als Om te begrijpen wat men tekent.

Het belangrijkste is om op de een of andere manier te beginnen.

Een werk kan een opgekropte energie bevatten, een intens eigen leven, onafhankelijk van het onderwerp dat het kan vertegenwoordigen.

Het geheim van het leven is om een taak te hebben, iets waar je je hele leven aan besteedt, iets waar je alles naar toe brengt, elke minuut van de dag voor de rest van je leven. En het belangrijkste is, het moet iets zijn wat je onmogelijk kunt doen.

Het is een vergissing voor een beeldhouwer of een schilder om heel vaak over zijn werk te spreken of te schrijven. Het bevrijdt de spanning die nodig is voor zijn werk.

Een beeldhouwer is een persoon die geobsedeerd is door de vorm en vorm van dingen.

Ik denk, wat heeft deze dag mij gebracht, en wat heb ik het gegeven?

Ik heb altijd van tekenen gehouden, als je tekent zie je dingen intenser.

Als een kunstenaar bewust probeert anderen iets aan te doen, is het om hun ogen, hun gedachten te strekken, naar iets dat ze niet zouden zien of voelen als de kunstenaar het niet had gedaan. Om dit te doen, moet hij zijn eigen eerst strekken.

Kunst heeft niet te maken met de praktische kant van het leven. Het is om een voller menselijk leven te leiden.

Kunst is een voortdurende activiteit zonder scheiding tussen verleden en heden.

Ik ben erg dankbaar dat ik te arm was om naar de kunstacademie te gaan tot ik 21 was. . . Ik was oud genoeg toen ik daar aankwam om te weten hoe ik er iets uit kon halen.

Soms teken ik alleen maar voor zijn eigen plezier.

Je laat ruimte voor het lichaam en stelt je het andere deel voor, ook al is het er niet.

Het eerste gat door een stuk steen is een openbaring.

De hele natuur is een eindeloze demonstratie van vorm en vorm. Het verbaast me altijd als kunstenaars hieraan proberen te ontsnappen.

Schilderkunst en beeldhouwkunst helpen andere mensen om te zien in wat een prachtige wereld we leven.

Slimme mensen kunnen het handschrift van een kunstenaar kopiëren-het is als het vervalsen van iemands handtekening.

Men moet techniek niet het bewust belangrijke ding laten zijn. Het moet ten dienste staan van het uitdrukken van de vorm.

Alle kunsten zijn gebaseerd op de zintuigen. Wat ze doen voor de persoon die ze beoefent, en ook de personen die erin geïnteresseerd zijn, is dat specifieke gevoel actiever en acuter maken.

Naar mijn mening zijn alles, elke vorm, elk stukje natuurlijke vorm, dieren, mensen, kiezels, schelpen, alles wat je wilt allemaal dingen die je kunnen helpen om een beeld te maken.

Er is een juiste fysieke grootte voor elk idee.

Je moet altijd open staan voor je geluk. Je kunt het niet forceren, maar je kunt het wel herkennen.

Omdat een werk niet gericht is op het reproduceren van natuurlijke verschijningen, is het daarom geen ontsnapping aan het leven-maar kan het een penetratie in het leven zijn. reality...as uitdrukking van de Betekenis van het leven, een stimulans voor een grotere inspanning in het leven.

De creatieve gewoonte is als een drug.

Tussen de schoonheid van expressie en de kracht van expressie is er een verschil in functie. De eerste is gericht op het behagen van de zintuigen, de tweede heeft een spirituele vitaliteit die voor mij meer ontroerend is en dieper gaat dan de zintuigen.

Alle Kunst is tot op zekere hoogte een abstractie.

Nu maak ik echt het kleine idee van klei, en ik houd het in mijn hand. Ik kan het draaien, er van onderen naar kijken, het vanuit één gezichtspunt zien, het tegen de hemel houden, me het elke grootte voorstellen die ik wil, en echt de controle hebben, bijna zoals God iets creëert.

De ziel kan niet gedijen in de afwezigheid van kunst.

Een beeldhouwwerk kan een gat hebben en niet verzwakt worden als het gat een bestudeerde grootte, vorm en richting heeft.

Kunstenaar zijn is het leven vieren.

De observatie van de natuur maakt deel uit van het leven van een kunstenaar, het vergroot zijn vorm [en] kennis, houdt hem fris en van het werken alleen door formule, en voedt inspiratie.

Ik vind in alle kunstenaars die ik het meest bewonder een verontrustend element, een vervorming, die getuigt van een strijd . . . . In de grote kunst is dit conflict Verborgen, het is onopgelost. Alles wat barst van de energie is verontrustend - niet perfect.

Niets verhoogt de prijs van een zegen zoals de verwijdering ervan; terwijl het de voortzetting ervan was die ons de waarde ervan had moeten leren. Het is verstandig om dankbaar te zijn voor wat we hebben terwijl we het hebben.]

Kunst is de expressie van de verbeelding, niet de reproductie van de werkelijkheid.

Onlangs heb ik op het platteland gewerkt, waar ik, in de open lucht, beeldhouwkunst natuurlijker vind dan in een atelier in Londen, maar het heeft grotere afmetingen nodig. Een groot stuk steen of hout dat bijna overal willekeurig in een veld, boomgaard of tuin wordt geplaatst, ziet er meteen goed en inspirerend uit.

Onze kennis van vorm en vorm blijft over het algemeen een mengeling van visuele en tactiele ervaringen... Een kind leert over rondheid door een bal veel meer te hanteren dan door ernaar te kijken.

Het observeren van de natuur is onderdeel van het leven van een kunstenaar.

Ik ken geen goed kunstwerk dat geen mysterie heeft.

Ik ben altijd erg geïnteresseerd geweest in het landschap... Ik vind dat alle natuurlijke vormen een bron zijn van oneindige interesse - boomstammen, de groei van takken uit de stam, die elk hun eigen individuele luchtruimte vinden.

Soms begin ik een tekening zonder vooropgezet probleem op te lossen, met alleen de wens om potlood op papier te gebruiken... maar als mijn oog opneemt wat zo geproduceerd is, komt er een punt waar een idee kristalliseert, en dan begint er een controle en ordening plaats te vinden.