Anish Kapoor beroemde citaten

Een werk zal alleen diepe resonantie hebben als het soort duisternis dat ik kan genereren iets is dat al in mij woont

Rood is natuurlijk de kleur van het binnenste van ons lichaam. In zekere zin is het binnenstebuiten, red.

Kunstenaars maken geen objecten. Kunstenaars maken mythologieën.

Je maakt geen kunst voor andere mensen, ook al ben ik erg bezorgd om de kijker

Kunstenaar zijn is een heel lang spel. Het is geen 10-jarig spel. Ik hoop dat ik Kunst ga maken als ik 80 ben

Het werk zelf heeft een volledige cirkel van betekenis en contrapunt. En zonder jouw betrokkenheid als kijker is er geen verhaal.

Een van de grote stromingen in de hedendaagse ervaring van kunst is dat het lijkt te komen uit de ervaring van de auteur.

Men moet geen van die mythologieën over zichzelf als kunstenaar geloven

Ik ben geen kunstenaar die een agenda heeft die bepaald wordt door het werk

Veel van wat ik maak is geometrisch, en heeft een soort bijna wiskundige logica om de vorm

Mijn werk gaat niet over mijn levensgeschiedenis. Het gaat niet om het verhaal van mijn neurose

Men geeft zichzelf de luxe om de studio binnen te komen en de hele dag, elke dag, zijn leven te besteden aan het maken van esthetische voorstellen. Wat een immense luxe

Ik maakte de studio leeg en gooide spullen weg. Er zal een hele reeks doodlopende wegen zijn waar ik een jaar of twee later op terug kom.

Alle ideeën groeien uit andere ideeën

Als men het over beeldhouwkunst heeft, dan is schaal en huid Alles,

Die vrijheid die Picasso zichzelf gaf, om op een groot aantal manieren kunstenaar te zijn, lijkt een enorme psychologische bevrijding te zijn.

Rood is een kleur waar ik me heel sterk bij voel. Misschien is rood een zeer Indiase kleur, misschien is het een van die dingen waarmee ik ben opgegroeid en die ik op een ander niveau herken.

Is het mijn rol als kunstenaar om iets te zeggen, uit te drukken, expressief te zijn? Ik denk dat het mijn rol als kunstenaar is om tot expressie te brengen, het is niet mijn rol om expressief te zijn.

Men gaat niet uit met het idee dat ik net een geweldig idee heb gehad en nu ga ik het uitvoeren. Bijna alle kunst die zo gemaakt is, gaat nergens heen.

Mijn eerste show verkocht binnen de eerste 3 minuten, en ik kwam terug naar de studio en bracht de volgende twee en een half jaar door met bijna niets te maken

Wat me interesseert is het gevoel van de duisternis die we in ons dragen, de duisternis die verwant is aan een van de belangrijkste onderwerpen van de sublieme terreur.

Ik ben Indiaan en daar ben ik trots op. Het Indiase leven is mythologisch rijk en machtig.

Sculptuur neemt dezelfde ruimte in als je lichaam.

Inhoud komt voort uit bepaalde overwegingen over vorm, materiaal, context-en dat wanneer dat onderwerp voldoende ver weg is.

Er is iets dreigend in het werk, maar de cirkel wordt alleen door de kijker voltooid.

Juist op die momenten dat ik niet weet wat ik moet doen, drijft verveling iemand ertoe om een groot aantal mogelijkheden te proberen om ergens te komen of niet te komen.

Men kan nauwelijks Indiaas zijn en niet weten dat bijna elk accent, met welke hand je je eten eet, een diepere symbolische waarheid, realiteit heeft.

Het is de rol van de kunstenaar om inhoud na te streven

Men kan er niet op uit zijn een werk te maken dat spiritueel is. Wat is een hedendaagse iconografie voor het spirituele? Is het een fuzzy ruimte?

Opnieuw investeren in je eigen kleine momenten van inzicht is erg belangrijk

Misschien is de manier waarop we hebben geleerd te kijken veranderd in de afgelopen 25 jaar, en het exotische is veel acceptabeler. Er zijn veel kunstenaars nu, jongere kunstenaars, die werken uit de exotische

Je weet dat dag na dag van, Oh God wat ga ik doen met mezelf voelen? De angst voor de leegte die het inhoudt, Houdt me op de been

Ik begrijp iets van de ruimte. Ik denk dat het werk van een beeldhouwer net zo ruimtelijk is als het te maken heeft met vorm

Ik heb altijd het gevoel gehad dat als je deze roeping als kunstenaar serieus zou nemen, je verder moet gaan dan die decoratieve gevel.

Ik vind de symbolische wereld de kern van een probleem voor een kunstenaar

Het oog is een zeer snel instrument, veel sneller dan het oor. Het oog krijgt het onmiddellijk

Werk groeit uit ander werk, en er zijn heel weinig eureka-momenten

We leven in een gebroken wereld. Ik heb het altijd gezien als mijn rol als kunstenaar om te proberen heelheid te maken.

Als je een slechte recensie krijgt, neem je dat in je pas.

Uiteindelijk maak ik kunst voor mezelf.

Wat men in de studio doet, is een reeks problemen voor zichzelf stellen. Ik moet zoeken naar een diepere betekenis, Om een of andere reden voor dit ding om in de wereld te zijn. Er zijn genoeg dingen in de wereld.