Sol LeWitt beroemde citaten

Een blinde kan kunst maken als wat in zijn geest is, in een tastbare vorm aan een andere geest kan worden doorgegeven.

Nieuwe materialen zijn een van de grote kwalen van de hedendaagse kunst. Sommige kunstenaars verwarren nieuwe materialen met nieuwe ideeën.

Maak je geen zorgen over cool, maak je eigen uncool.

Je moet geen gevangene zijn van je eigen ideeën.

Kunstenaars leren critici wat ze moeten denken. Critici herhalen wat de kunstenaars hen leren.

Wanneer kunstenaars kunst maken, moeten ze zich niet afvragen of het toegestaan is om het een of het ander te doen.

Kunstenaars zijn mystici in plaats van rationalisten. Ze komen tot conclusies die de logica niet kan trekken.

Boeken kopen was een manier waarop iedereen een kunstwerk kon kopen voor heel weinig.

Wanneer een kunstenaar een conceptuele vorm van kunst gebruikt, betekent dit dat alle planning en beslissingen vooraf worden genomen en de uitvoering een oppervlakkige aangelegenheid is. Het idee wordt een machine die de kunst maakt.

Minimalisme was geen echt idee - het eindigde voordat het begon.

De andere grote ontwikkeling was in de fotografie, maar ook die werd beïnvloed door Conceptuele Kunst.

Het idee wordt een machine die de kunst maakt.

In de conceptuele kunst is het idee of concept het belangrijkste aspect van het werk

Banale ideeën kunnen niet gered worden door mooie uitvoering.

Het doel van de kunstenaar is niet om de kijker te instrueren, maar om informatie te geven, of de kijker begrijpt dat de informatie incidenteel is voor de kunstenaar.

Ik was niet geïnteresseerd in ironie; ik wilde de primaat van het idee in het maken van kunst benadrukken

Je moet intelligent genoeg zijn om te weten wanneer je niet te intellectueel moet zijn

Alle belangrijke kunst van vandaag komt voort uit Conceptuele Kunst. Dit omvat de kunst van installatie, politieke, feministische en sociaal gerichte kunst.

Alle tussenliggende stappen, krabbels, schetsen, tekeningen, mislukte werkmodellen, studies gedachten, gesprekken, zijn van belang. Degenen die het denkproces van de kunstenaar laten zien, zijn soms interessanter dan het eindproduct

Tenzij je betrokken bent bij het nadenken over wat je doet, doe je hetzelfde steeds opnieuw, en dat wordt vervelend en uiteindelijk verslaan.

De kunstenaar wordt gezien als een producent van goederen, als een fabriek die koelkasten maakt.

Je werk is geen hoge inzet, nagelbijtende professionele uitdaging. Het is een vorm van spelen. Licht op en heb er plezier mee.

Het idee is eenvoudig, maar de visuele waarneming is complex.

Je hoort in het meest geheime deel van jezelf. Maak je geen zorgen over cool, maak je eigen uncool. Maak je eigen wereld, je eigen wereld. Als je bang bent, laat het voor je werken-teken en schilder je angst en angst.

Het is duidelijk dat een tekening van een persoon geen echte persoon is, maar een tekening van een lijn is een echte lijn.

Het systeem is het kunstwerk; het visuele kunstwerk is het bewijs van het systeem. Het visuele aspect kan niet worden begrepen zonder het systeem te begrijpen. Het is niet hoe het eruit ziet, maar wat het is dat van fundamenteel belang is.

In mijn geval gebruikte ik de elementen van deze eenvoudige vormen - vierkant, kubus, lijn en kleur - om logische systemen te produceren. De meeste van deze systemen waren eindig; dat wil zeggen, ze waren compleet met alle mogelijke variaties. Dit hield ze eenvoudig.

Net zoals de ontwikkeling van aardkunst en installatiekunst voortkwam uit het idee om kunst uit de galeries te halen, is de basis van mijn betrokkenheid bij openbare kunst een voortzetting van wandtekeningen.

Het verhaal van seriële kunst werkt meer als muziek dan als literatuur.

Wanneer woorden als schilderkunst en beeldhouwkunst worden gebruikt, betekenen ze een hele traditie en impliceren ze een consequente acceptatie van deze traditie, waardoor beperkingen worden opgelegd aan de kunstenaar die terughoudend zou zijn om kunst te maken die de beperkingen overschrijdt.

De meeste ideeën die succesvol zijn, zijn belachelijk eenvoudig. Succesvolle ideeën hebben over het algemeen de schijn van eenvoud omdat ze onvermijdelijk lijken. In termen van idee is de kunstenaar vrij om zichzelf zelfs te verrassen. Ideeën worden ontdekt door intuïtie.

Het meest interessante kenmerk van de kubus is dat het relatief oninteressant is. Vergeleken met elke andere driedimensionale vorm, heeft de kubus geen agressieve kracht, impliceert geen beweging en is het minst emotioneel. Daarom is het de beste vorm om als basiseenheid te gebruiken voor een meer uitgebreide functie, het grammaticale apparaat waaruit het werk kan worden uitgevoerd.

De meeste ideeën die succesvol zijn, zijn belachelijk eenvoudig

Ik wilde kunst niet redden - ik respecteerde de oudere kunstenaars te veel om te denken dat kunst gered moest worden. Maar ik wist dat het klaar was, ook al wist ik op dat moment niet wat ik zou doen.

Ideeën alleen kunnen kunstwerken zijn; ze bevinden zich in een keten van ontwikkeling die uiteindelijk een vorm kan vinden. Niet alle ideeën hoeven fysiek gemaakt te worden.

Hoe het kunstwerk eruit ziet is niet zo belangrijk. Het moet er als iets uitzien als het een fysieke vorm heeft. Het maakt niet uit welke vorm het uiteindelijk heeft, het moet beginnen met een idee. Het is het proces van conceptie en realisatie waarmee de kunstenaar zich bezighoudt.

Een kunstwerk kan worden opgevat als een geleider van de geest van de kunstenaar naar die van de kijker, maar het kan nooit de kijker bereiken, of het kan nooit de geest van de kunstenaar verlaten.

Minimal art gaat nergens heen.

Men begrijpt gewoonlijk de kunst van het verleden door de conventies van het heden toe te passen en zo de kunst van het verleden verkeerd te begrijpen.

Kunstenaars van vele verschillende soorten begonnen eenvoudige vormen voor hun eigen doeleinden te gebruiken.

Zodra het uit zijn hand is, heeft de kunstenaar geen controle over de manier waarop een kijker het werk zal waarnemen. Verschillende mensen zullen hetzelfde op een andere manier begrijpen.

Aangezien kunst een middel is voor de overdracht van ideeën door middel van vorm, versterkt de reproductie van de vorm het concept alleen maar. Het is het idee dat wordt gereproduceerd. Iedereen die het kunstwerk begrijpt, bezit het. We hebben allemaal de Mona Lisa.

Een architect gaat niet weg met een schop en graaft zijn fundering en legt elke baksteen. Hij is nog steeds een kunstenaar.

Ik was niet echt geïnteresseerd in objecten. Ik was geïnteresseerd in ideeën.

In de jaren ' 70 was ik geïnteresseerd in woorden en betekenis als een manier om kunst te maken.

Ik geloof dat de betrokkenheid van de kunstenaar bij de kapitalistische structuur nadelig is voor de kunstenaar en hem dwingt om objecten te produceren om te leven.

Conceptuele kunst werd het bevrijdende idee dat de kunst van de volgende 40 jaar zijn echte impuls gaf.

Elke generatie vernieuwt zichzelf op zijn eigen manier; er is altijd een reactie tegen wat standaard is.