Chuck Close beroemde citaten

Laat nooit iemand definiëren waartoe je in staat bent door parameters te gebruiken die niet op jou van toepassing zijn.

Een gezicht is een routekaart van iemands leven. Zonder dat je dat hoeft te versterken of de aandacht erop te vestigen, is er veel gecommuniceerd over wie deze persoon is en wat hun levenservaringen zijn geweest.

Laat nooit iemand definiëren waartoe je in staat bent door parameters te gebruiken die niet op jou van toepassing zijn. Inspiratie is voor amateurs, de rest van ons komt gewoon opdagen en aan het werk. Elk goed idee dat ik ooit heb gehad, is uit het werk zelf voortgekomen. Meld je aan bij een proces en zie waar het je naartoe brengt. Je hoeft het wiel niet elke dag uit te vinden. Vandaag doe je wat je gisteren deed, morgen doe je wat je vandaag deed. Uiteindelijk kom je ergens.

Inspiratie is voor amateurs. De rest komt gewoon opdagen en gaat aan het werk. Als je wacht tot de wolken zich scheiden en een bliksemschicht je in de hersenen treft, ga je niet heel veel werk doen. Alle beste ideeën komen uit het proces; ze komen uit het werk zelf.

Inspiratie is voor amateurs.

Weet je, de manier waarop kunstgeschiedenis wordt onderwezen, vaak is er niets dat je vertelt waarom het schilderij geweldig is. De beschrijving van een waardeloos schilderij en de beschrijving van een geweldig schilderij zullen heel veel hetzelfde klinken.

Het advies dat ik graag Geef aan jonge kunstenaars, of eigenlijk iedereen die naar me luistert, is om niet te wachten op inspiratie. Inspiratie is voor amateurs; de rest van ons komt gewoon opdagen en gaat aan het werk.

Hoewel fotografie het gemakkelijkste medium is om competent te zijn, is het het moeilijkste om een eigenzinnige persoonlijke visie te ontwikkelen.

Ik heb altijd gedacht dat een van de redenen waarom een schilder vooral graag andere schilders naar zijn of haar werk laat kijken, de gedeelde ervaring is van het rondduwen van verf.

Gemak is de vijand van de kunstenaar. Als het te gemakkelijk wordt, zit je in de problemen.

Inspiratie wordt sterk overschat. Als je blijft zitten en wacht tot de wolken zich scheiden, zal het nooit gebeuren. Meestal is werk redding.

Alle beste ideeën komen uit het proces; ze komen uit het werk zelf. Dingen gebeuren bij je.Als je een geweldig idee probeert te bedenken, kun je daar lang zitten voordat er iets gebeurt.Maar als je gewoon aan het werk gaat, zal er iets in je opkomen en iets anders zal in je opkomen en iets anders dat je afwijst zal je in een andere richting duwen.

Het maakt kunstenaars niet van streek om erachter te komen dat kunstenaars lenzen of spiegels of andere hulpmiddelen gebruikten, maar het maakt de kunsthistorici zeker van streek.

Schilderen is het meest magische medium. De transcendentie is echt verbazingwekkend voor mij elke keer als ik naar een museum ga en ik zie hoe iemand een andere manier bedacht om gekleurd vuil op een vlak oppervlak te wrijven en ruimte te maken waar geen ruimte is of je aan een levenservaring te laten denken.

Sculptuur neemt echte ruimte in zoals wij dat doen... je loopt er omheen en relateert je er bijna aan als een andere persoon of een ander object.

Als je overweldigd bent door de omvang van een probleem, breek het dan in kleinere stukjes.

Ik denk dat het probleem met de Kunsten in Amerika is hoe onbelangrijk het lijkt te zijn in ons onderwijssysteem.

Alle vingerafdrukken zijn zonder raster gemaakt.

Elke artiest die naar Las Vegas gaat is een idioot wat mij betreft. Wie naar Las Vegas gaat, kan in Las Vegas blijven.

Elk kind moet de kans krijgen zich speciaal te voelen.

Ik kan niet altijd het beeld in mijn hoofd bereiken... bijna nooit, eigenlijk... zodat het abstracte beeld dat ik maak er niet helemaal is, maar het komt op het punt waar ik het kan laten.

Ik ontdekte dat ongeveer 150 punten het minimale aantal punten is om een specifiek herkenbaar persoon te maken. Je kunt iets maken dat op een hoofd lijkt, met minder stippen, maar je kunt niet veel informatie geven over wie het is.

Je hoeft het wiel niet elke dag opnieuw uit te vinden. Vandaag doe je wat je gisteren deed en morgen doe je wat je vandaag deed. Uiteindelijk kom je wel ergens.

Schilderen is een leugen. Het is de meest magische van alle media, de meest transcendente. Het maakt ruimte waar geen ruimte is.

Schilderen is het bevroren bewijs van een performance.

Ik denk dat onze hele samenleving veel te probleemoplossend is. Het is veel interessanter om deel te nemen aan'problem creation'... Weet je, stel jezelf een interessante vraag en je poging om een op maat gemaakte oplossing voor die vraag te vinden, zal je naar een plek duwen waar je, vrij snel, jezelf helemaal alleen zult vinden-wat volgens mij een interessantere plek is om te zijn.

Alle beste ideeën komen uit het proces; ze komen uit het werk zelf.

Ik ben niet van nature een vreselijk intuïtief persoon; ik moet een situatie opbouwen waarin ik me intuïtiever zal gedragen, en dat heeft het leven van mijn werk echt veranderd - Ik heb een manier gevonden om mezelf te misleiden om intuïtief te zijn.

Vanaf mijn vijfde wist ik wat ik wilde doen. Het enige wat ik kon doen was tekenen. Ik kon niet veel beter tekenen dan sommige andere kinderen, maar ik gaf er meer om en ik wilde het graag.

Inspiratie is voor amateurs-de rest van ons komt gewoon opdagen en aan het werk. En de overtuiging dat dingen uit de activiteit zelf zullen groeien en dat je - door werk - andere mogelijkheden zult tegenkomen en andere deuren zult openen waar je nooit van zou hebben gedroomd als je gewoon op zoek was naar een geweldig kunstidee.een€™

Degenen die wachten op een openbaring om toe te slaan, kunnen eeuwig wachten. De kunstenaar gaat gewoon aan het werk en maakt kunst, zowel goed als niet zo goed.

Ik gebruik maar drie primaire kleuren, dus het leuke is dat ik geen favoriete kleuren kan hebben.

Ik maakte wat pastels en andere stukken waarin er in principe één kleur per vierkant was, en dan werden ze groter en kon ik 2 of 3 kleuren in het vierkant krijgen, en uiteindelijk begon ik gewoon met het maken van olieverfschilderijen.

Ik hou van beeldhouwkunst, en minimale beeldhouwkunst is echt mijn favoriete dingen, maar ik was er niet erg goed in, en ik denk niet op een driedimensionale manier.

Ik geloof niet in Inspiratie. Inspiratie is voor amateurs. Een deel van de tijd Weet je dat je kookt, en de rest van de tijd doe je het gewoon.

Zodra ik met de Polaroid begon te werken, nam ik een foto en als die foto goed was, verplaatste ik het model en veranderde de verlichting of wat dan ook... langzaam sluipen op wat ik wilde in plaats van vooraf te moeten bepalen wat het was.

Een routine hebben, weten wat te doen, geeft me een gevoel van vrijheid en weerhoudt me ervan gek te worden. Het is kalmerend.

Ik heb nooit gezegd dat de camera de waarheid is. Het is echter een nauwkeurigere en objectievere manier van kijken.

Schilderijen kunnen je aan het huilen maken en het is gewoon **gekleurd Vuil**.

Ik heb geleerd dat je een vreselijke tragedie kunt ondergaan en toch weer gelukkig kunt zijn.

Als de bodem uit de markt viel en de kunstenaar niets zou verkopen, zal hij of zij blijven werken, en de dealer zal blijven proberen een manier te vinden om iemand te overtuigen om dit spul te kopen.

Zoals elk bedrijf, heb ik het voordeel van de hersenkracht van iedereen die voor mij werkt. Het wordt uiteindelijk allemaal mijn werk, de zakelijke ik, maar iedereen breidt ideeën uit en komt met suggesties.

In het leven kun je een winnende hand kaarten krijgen en je kunt een manier vinden om te verliezen, en je kunt een verliezende hand krijgen en een manier vinden om te winnen. Waar in de kunst en waar in het leven: je maakt vrijwel je eigen lot. Als je van nature een optimistisch persoon bent, wat ik ben, brengt dat je in een betere positie om geluk te hebben in het leven.

De reden dat ik niet van realistisch, fotorealistisch, neorealistisch of wat dan ook hou, is dat ik net zo geïnteresseerd ben in het kunstmatige als in het echte.

Er is iets Zen-achtig aan de manier waarop ik werk - het is als het harken van grind in een Zen Boeddhistische tuin.

Elke innovatie die in mijn schilderijen zichtbaar is, is een direct gevolg van iets dat gebeurde tijdens het maken van een afdruk.

Ik maak een schilderij door kleine tekens bij elkaar te zetten-sommige lijken op hotdogs, andere op donuts.

Een deel van het plezier van het kijken naar kunst is op een bepaalde manier in sync raken met het besluitvormingsproces dat de kunstenaar gebruikte en de plaat die in het werk is ingebed.

Neurologisch gezien ben ik verlamd, dus vrijwel alles aan mijn werk is gedreven door mijn leerstoornissen, die vrij ernstig zijn, en mijn gebrek aan gezichtsherkenning, waarvan ik zeker weet dat het me ertoe heeft gebracht om portretten te schilderen.

In de 7e klas maakte ik een 6 meter lange muurschildering van de Lewis en Clark Trail terwijl we dat in de geschiedenis bestudeerden omdat ik wist dat ik niet in staat was om de namen en de data en al die dingen terug te spuwen op een test.