Edward Ruscha beroemde citaten

Goede kunst zou een reactie moeten oproepen van ' Huh? Wow! in tegenstelling tot Wow! Huh?'

Toen ik begon te schilderen, waren al mijn schilderijen van woorden die gutterale uitspraken waren zoals Smash, Boss, Eat. Die woorden waren als bloemen in een vaas.

Mensen weigeren te geloven dat ik nog nooit in Starbucks of Disneyland ben geweest.

Een deel van het ego is het tonen van het ego. Ik heb ego en ik denk dat ik heel goed ben. Maar misschien probeer ik het aan mensen te verkopen.

Ik was niet gefascineerd door de romantiek van Parijs of Londen. Ik hou van bezoeken, maar ik ben liever in L. A.

Ik ben opgevoed met de Bible Belt mentaliteit, en door naar Californië te komen, kwam ik uit deze donkere plek en leerde ik veel dingen die me geleerd waren.

Ik wist dat ik een soort kunstenaar wilde worden vanaf ongeveer 12. Ik ontmoette een buurman die cartoons tekende, en ik had het idee dat ik cartoonist wilde worden - of iets dat in ieder geval Indiase inkt bevatte.

Ik had gelezen over Los Angeles en dit feit bleef in mijn hoofd hangen: dat de stad elke dag 1.000 nieuwe mensen kreeg. In 1956! Duizend mensen per dag! Ik voelde: 'ik wil daar deel van uitmaken.

Ik ben geïnteresseerd in het verheerlijken van iets waarvan wij in de wereld zouden zeggen dat het niet verdient om verheerlijkt te worden. Iets dat vergeten is, gefocust op alsof het een soort heilig object is.

Ik ben erg stodgy. Ik kijk altijd naar oude foto ' s van Californië en Los Angeles, wetende dat waar ik naar kijk nu vol huizen is. Er waren vroeger lege percelen in Los Angeles, nu allemaal ingenomen door drie verdiepingen tellende dozen-het wordt allemaal gevuld.

Mijn vrienden en buren waren altijd bezig met het repareren van hun auto ' s. Soldaten die zich rusteloos voelden, wilden aan iets werken en ze begrepen auto ' s. Ik kijk graag naar auto ' s, maar ik ben nooit echt een monteur geweest.

Het enige wat ik mis is liften. Dat is er nu niet meer. Wanneer heb je voor het laatst een lifter gezien? Het is niet dat ik het als een geweldige sport beschouw, maar het was mijn manier om het land te zien. De open weg, vooral in het westen van de Verenigde Staten, is nog steeds erg ongerept, maar alles eromheen is veranderd.

Reizen irriteert me, maar niet autorijden. Naar het vliegveld gaan maakt me nerveus, maar als ik op weg ben om gewoon een ontspannen rit te maken, is het blauwe luchten en gezwollen wolken en tijd.

Reizen naar Europa en reizen in de VS was een heel andere ervaring. 'On the Road' was een voorbeeld van alles wat glamoureus was aan deze kant van de planeet. Het boek zet een soort zoete melodie af-deels hoop voor de wereld, deels nostalgisch.

Misschien zou er meer angst in mijn werk zijn als ik in New York woonde.

De meeste kunstenaars doen in principe hetzelfde: van de straat blijven.

Ik wist nauwelijks dat ik kunstenaar wilde worden. Ik vond mijn kunstlessen leuk en schilderen was leuk, denk ik, maar ik realiseerde me niet dat het zien van het land me zou inspireren om dat verder te verkennen... maar dat is wat het deed.

Eigenlijk alles wat ik in de kunst heb gedaan, was ik in het bezit toen ik 20 jaar oud was. Ik gebruik een waste retrieval methode van werken. Ik ga terug en gebruik iets dat me 15 jaar geleden walgde, maar dat ik genoeg verstand had om over na te denken. Sommige kunstenaars veranderen drastisch. Ik zie mijn werk meer als geschiedenis geschreven.

Als je op een snelweg bent, naar het westen van de VS kijkt met de bergen en de vlakheid en de woestijn en zo, lijkt het erg op mijn schilderijen.

Het onderwerp [van Los Angeles] werd een algemene metafoor voor angst en de snelheid van het moderne leven.

Als kunstenaar moet ik opkomen voor mijn eigen werk.

Ik voelde me aangetrokken tot het concept van Hollywood en de levensstijl hier. Maar ik ben het gaan wantrouwen omdat het veranderd is. Ik heb niet onderhandeld voor digitale toegang parkeren in een betonnen constructie. Echt de hemel voor mij was om ergens te rijden en te parkeren recht voor de deur. De stad gaat nu verticaal.

Al mijn artistieke reactie komt van Amerikaanse dingen, en ik denk dat ik altijd een zwakte heb gehad voor heroïsche beelden.

Ik doe niet aan social media van welke aard dan ook. Als ik dat deed, kan ik net zo goed lid worden van Scientology.

Ik kijk geen TV, dus ik heb het gevoel dat ik buiten de Amerikaanse stof zit of zoiets.

Ik heb geen sociale agenda met mijn werk. Ik ben er doodop over.

Ik reis veel, maar ik kom niet weg met nieuwe inspiratie.

Het verschil tussen psychedelia en digitalia ages zal in de komende jaren een soepele mix lijken en slechts een blip op het scherm zijn.

Als ik een foto van een huis Schilder, gaat dat terug naar mijn roots.

Er was geen hoop op een grote kans. Ik zeg niet dat het hopeloos was. De grote beloning was om als kunstenaar te werken en wat respect te krijgen van je vrienden, die ook kunstenaars waren. Maar er was nooit een idee dat je van kunst kon leven. Bij de zeldzame gelegenheden had je een galerie show, en verkocht een beetje werk, nou, dat was gewoon jus.