Alfred Stieglitz beroemde citaten

In de fotografie is er een werkelijkheid die zo subtiel is dat ze reëler wordt dan de werkelijkheid.

Overal waar licht is, kun je fotograferen.

De kunsten hebben eveneens verschillende afdelingen, en tenzij de fotografie haar eigen uitdrukkingsmogelijkheden heeft, los van die van de andere kunsten, is het slechts een proces, geen kunst.

Fotografie mijn passie, de zoektocht naar de waarheid, mijn obsessie.

Ik heb geen bezwaar tegen retoucheren, ontwijken of accentueren zolang ze de natuurlijke kwaliteiten van de fotografische techniek niet verstoren.

De grote genieën zijn degenen die hun kinderlijke geest hebben behouden en er een breedte van visie en ervaring aan hebben toegevoegd.

Het vermogen om een echt artistieke foto te maken wordt niet uit de hand verworven, maar is het resultaat van een artistiek instinct in combinatie met jarenlange arbeid.

Als ik een foto maak, vrij ik.

Mijn foto, Fifth Avenue, Winter is het resultaat van een drie uur durende stand tijdens een hevige sneeuwstorm op 22 februari 1893, in afwachting van het juiste moment. Mijn geduld werd beloond. Natuurlijk bevatte het resultaat een element van toeval, want ik had er uren kunnen staan zonder de gewenste foto ' s te krijgen.

Ik heb een visie op het leven en ik probeer er equivalenten voor te vinden in de vorm van foto ' s.

De strijd om fotografie werd mijn leven.

Utopia zit in het moment. Niet in een toekomstige tijd, op een andere plaats, maar in het hier en nu, of anders is het nergens.

Alle Kunst, net als alle liefde, is geworteld in hartzeer.

Als je het onvolmaakte naast het volmaakte plaatst, zullen mensen het verschil zien tussen het ene en het andere. Maar als je alleen het onvolmaakte aanbiedt, zijn mensen er maar al te geneigd om er tevreden mee te zijn.

Alles is relatief, behalve verwanten, en ze zijn absoluut.

Ik was verdrietig om Europa te verlaten in 1890, na mijn studententijd in Duitsland... Maar toen ik terug was in New York, ervoer ik een intens verlangen naar Europa, naar zijn vitale traditie van muziek, theater, kunst, vakmanschap... Ik voelde me verbijsterd en eenzaam. Hoe moest ik mezelf gebruiken?

Sneeuw. Wit, wit, wit, zacht en schoon, en waanzinnige vormen, met de hele wereld erin.

Mooie dromen-als de wereld mooier was, zouden ze uitkomen - maar de wereld is meedogenloos en wreed - mensen zijn - ze moeten zijn, veronderstel ik, of ze zouden niet kunnen leven.

Hier op de heuvel staan, weg van alle mensen - deze wonderen zien plaatsvinden voor iemands ogen - zo stil... kijken naar de stilte van de natuur. Geen school - geen kerk-is zo ' n goede leraar als het oog begrijpend ziet wat er voor staat. Dat geloof ik sterker dan ooit.

Voordat de mensen in het algemeen, en trouwens, de kunstenaars zelf, begrijpen wat Fotografie echt betekent, zoals ik die term begrijp, is het essentieel dat ze de echte betekenis van kunst leren.

We hadden veel boeken en foto ' s... de manier van leven van mijn ouders heeft ongetwijfeld een blijvende indruk op mij achtergelaten. Ze creëerden een sfeer waarin een bepaalde vorm van vrijheid kon bestaan. Dit kan goed verklaren waarom ik een gerelateerd gevoel van vrijheid zocht toen ik opgroeide.

Laat me hier de aandacht vestigen op een van de meest algemeen populaire fouten die te maken hebben met fotografie - die van het classificeren van zogenaamd uitstekend werk als professioneel, en het gebruik van de term amateur om het idee van onvolwassen producties over te brengen en om gruwelijk slechte foto ' s te verontschuldigen.

De camera wachtte me op door voorbestemming en ik nam het aan zoals een muzikant naar de piano gaat of een schilder naar canvas. Ik ontdekte dat ik meester was van de elementen, dat ik wonderen kon verrichten.

Als je je fotografie in de gedaante van een vrouw kunt voorstellen en je zou haar vragen wat ze van Stieglitz vond, zou ze zeggen: hij behandelde me altijd als een heer.

Mijn wolkenfoto ' s zijn equivalenten van mijn diepste levenservaringen, mijn basisfilosofie van het leven. Alle Kunst is het equivalent van de meest diepgaande levenservaringen van de kunstenaar.

Alles wat ik wil is dat prachtige iets dat zo puur bestaat tussen ons te behouden.

Verschillende mensen hebben het gevoel dat Ik God heb gefotografeerd. Misschien wel.

Ik heb mezelf bijna gedood voor fotografie. Mijn passie voor it is groter dan ooit. Het is veertig jaar dat ik zijn strijd heb gestreden... Ik wil geen 'naam' voor mezelf maken. Misschien heb je een gevoel voor waar het gevecht voor is. Het is een wereldgevecht... Alles wat uit Geest geboren is, lijkt gek in deze dagen van materialisme.

Het doel van kunst was de vitale expressie van het zelf.

Het tafereel fascineerde me: een ronde strohoed; de trechter leunde naar links, de trap leunde naar rechts; de witte ophaalbrug, de reling van ketting; witte hangers gekruist op de rug van een man beneden; cirkelvormige ijzeren machines; een mast die in de lucht sneed en een driehoek voltooide.

Fotografie is mijn passie.

Ik ben geen schilder en geen kunstenaar. Daarom kan ik recht zien, en dat kan mijn ondergang zijn.

Bijna al het grootste werk wordt en is altijd gedaan door degenen die fotografie volgen uit liefde voor het, en niet alleen om financiële redenen. Zoals de naam al doet vermoeden, is een amateur iemand die werkt voor de liefde.

Het is niet Kunst in de geprofessionaliseerde zin waar ik om geef, maar dat wat heilig wordt gecreëerd, als gevolg van een diepe innerlijke ervaring, met alles van zichzelf, en dat wordt 'kunst' in de tijd.

Mijn foto ' s zijn een beeld van de chaos in de wereld, en van mijn relatie tot die chaos. Mijn prenten tonen de voortdurende verstoring van het evenwicht van de mens en zijn eeuwige strijd om het te herstellen.

Want dat is de kracht van de camera: grijp het vertrouwde en geef het nieuwe betekenissen, een speciale betekenis door het teken van een persoonlijkheid.

Mijn ideaal is om de mogelijkheid te bereiken om talloze afdrukken te produceren van elk negatief, afdrukken die allemaal aanzienlijk levend zijn, maar toch onmiskenbaar gelijk, en om ze te kunnen verspreiden tegen een prijs die niet hoger is dan die van een populair tijdschrift, of zelfs een dagblad. Om dat vermogen te verwerven was er geen andere keuze dan de weg te volgen die ik heb gekozen.

Mijn doel is steeds meer om mijn foto 's zo veel op foto' s te laten lijken [in plaats van schilderijen, etswerken, enz.].] dat tenzij iemand ogen heeft en ziet, ze niet gezien zullen worden ... en toch zal iedereen nooit vergeten dat hij ooit naar hen heeft gekeken.

Er is niets zo verkeerd als iets aanvaarden alleen maar omdat mensen die dingen hebben gedaan zeggen dat het zo moet zijn.

Er zijn veel schilderscholen. Waarom zouden er niet veel scholen voor fotografische kunst zijn? Er is nauwelijks een goed en een fout in deze zaken, maar er is waarheid, en dat zou de basis moeten vormen van alle kunstwerken.

Fotografen moeten leren zich niet te schamen om hun foto 's op foto' s te laten lijken.