Jerry Uelsmann beroemde citaten

De camera is eigenlijk een licentie om te verkennen.

Fotografie is licht dat zichzelf herinnert.

Wanneer het hele proces een voorgeschreven ritueel wordt dat geen spontane variaties en reacties toestaat, lijdt de vitaliteit van het medium en onze relatie ermee.

Het is even zwaar en arbeidsintensief om een afbeelding op de computer te maken als in een donkere kamer. Geloof me.

Ik heb Fotografie geleidelijk verward met het leven.

Natuurlijk, om kunst te maken, moet de frustratie van niet werken groter zijn dan de frustratie van werken.

Mijn creatieve proces begint wanneer ik met de camera naar buiten ga en interactie heb met de wereld. Een camera is echt een licentie om te verkennen. Er zijn geen oninteressante dingen. Er zijn gewoon ongeïnteresseerde mensen.

Uiteindelijk is mijn hoop om mezelf te verbazen,

En jonge mensen die digitale vaardigheden leren, ontdekken dat de echte uitdaging is om een beeld te bedenken dat in de eerste plaats resoneert met jezelf en hopelijk met een publiek. Ze kunnen al deze nieuwe technieken leren en denken dat ze gemakkelijker te gebruiken zijn, maar het maken van geweldige afbeeldingen gaat niet over de tools.

De camera is een vloeiende manier om die andere realiteit te ontmoeten

Ik denk dat mijn foto ' s duidelijk symbolisch zijn, maar niet symbolisch voor de hand liggend.

Ik ben echt erg bezig met het helpen creëren van een houding van vrijheid en durf ten opzichte van het ambacht van fotografie.

Alle kennis is zelfreflecterend.

Een van de belangrijkste veranderingen in houding die zich in de kunstwereld voordeden toen we van de negentiende naar de twintigste eeuw verhuisden, was dat de kunstenaar van de twintigste eeuw meer betrokken raakte bij persoonlijke expressie dan bij het uitsluitend vieren van de waarden van de samenleving of de kerk. Samen met deze verandering kwam een bredere acceptatie van het geloof dat de kunstenaar een realiteit kan uitvinden die betekenisvoller is dan die welke letterlijk aan het oog wordt gegeven. Ik onderschrijf dit enthousiast.

Ik denk dat veel van mijn foto ' s duidelijk symbolisch zijn, maar niet symbolisch voor de hand liggend. Er is geen specifieke correlatie tussen de symbolen in deze afbeelding en de inhoud die ik in gedachten heb.

Mijn visuele zoektocht wordt gedreven door een verlangen om een universum te creëren dat gevoelens en ideeën kan ondersteunen.

Ik heb door de jaren heen geleerd dat als je een aanwijzing krijgt voor een andere mogelijkheid om het door te volgen...

De waarheid is dat men tijdens het werken vaker gezegend wordt met ideeën.

Laten we niet bang zijn om post-visualisatie toe te staan. Met postvisualisatie verwijs ik naar de bereidheid van de fotograaf om het uiteindelijke beeld op elk moment in het hele fotografische proces te herzien.

Ik heb langzamerhand fotografie en leven verward en als gevolg hiervan geloof ik dat ik in staat ben om uit mezelf te werken op een bijna precognitief niveau.

Nou, ik denk dat, vooral de manier waarop ik werk, de betere beelden ontstaan als je naar de randen van je eigen begrip gaat. Dat is waar twijfel aan jezelf en het nemen van risico ' s waarschijnlijk zullen optreden. Het is wanneer je vertrouwt op wat er gebeurt op een niet-intellectueel niet-bewust niveau dat je werk kunt produceren dat later resoneert, vaak op een manier waarop je geen reactie kunt formuleren.

In de Kunsten zijn er veel juiste antwoorden.

Het creatieve proces kan zichzelf ondersteunen gedurende de hele viering van fotografie.

Het doel van de kunstenaar is niet om de mysteries van het leven op te lossen, maar om ze te verdiepen.

De verwachting om nieuwe mogelijkheden te ontdekken wordt mijn grootste vreugde.

Uitgaven waren logisch toen mensen met gravures werkten waarbij de plaat versleten was toen er afdrukken werden gemaakt. Een vroeg aantal van de editie had iets betere kwaliteit. Maar dat is niet het geval met Fotografie. Voor mij is het een valse manier om waarde te creëren.

De hedendaagse artist...is niet gebonden aan een volledig bedacht, vooraf voorzien einde. Zijn geest wordt alert gehouden op de ontdekking in het proces en er wordt een werkende relatie tot stand gebracht tussen de kunstenaar en zijn creatie. Hoewel het waar kan zijn, zoals Nathan Lyons zei, 'het oog en de camera zien meer dan de geest Weet', is het niet ook denkbaar dat de geest meer weet dan het oog en de camera kunnen zien?

De eenvoudige handeling van het hebben van een camera, geen mobiele telefoon, maar een camera-camera, er is een soort verhoogd perceptioneel bewustzijn dat optreedt. Ik zou van hier naar de snelweg kunnen lopen in twee minuten, maar als ik een camera had, zou die wandeling twee uur kunnen duren.

Het is de illusie van kennis, niet onwetendheid, die iemand ervan weerhoudt te groeien.

Ik probeer te beginnen met werken zonder vooropgezette ideeën.