Ben Shahn beroemde citaten

Ik geloof dat als het aan artiesten werd overgelaten om hun eigen labels te kiezen, de meesten er geen zouden kiezen.

Een ametuer is een kunstenaar die zichzelf onderhoudt met externe banen die hem in staat stellen te schilderen. Een professional is iemand wiens vrouw werkt om hem in staat te stellen te schilderen.

Natuurlijk realiseer ik me dat fotografie niet zozeer de technische faciliteit is als het oog, en deze beslissing die men maakt voor het moment waarop je gaat knallen, Weet je.

Ik raakte geïnteresseerd in fotografie toen ik ontdekte dat mijn eigen schetsen ontoereikend was.

Het is niet het hoe van het schilderen, maar het waarom. Het imiteren van een stijl zou een beetje zijn als het onderwijzen van een toon of een persoonlijkheid.

Kunst heeft bijna altijd het ingrediënt van onbeschaamdheid, het negeren van gevestigd gezag, zodat het zijn eigen gezag en zijn eigen verlichting kan vervangen.

Het is een intieme communicatieve affaire tussen de schilder en zijn schilderij, een gesprek heen en weer, het schilderij vertelt de schilder zelfs als het zijn vorm en vorm krijgt.

Ik werd binnengebracht, helemaal niet in de fotografische afdeling, Ik werd binnengebracht op iets dat speciale vaardigheden wordt genoemd. Ik moest posters maken, pamfletten, muurschilderingen, propaganda in het algemeen, Weet je.

De kunstenaar zal waarschijnlijk met enige ongemak worden bekeken door de meer conservatieve leden van de samenleving.

Het is misschien een punt van grote trots om een van Gogh op de muur van de woonkamer te hebben, maar de vooruitzichten om Van Gogh zelf in de woonkamer te hebben, zouden een groot aantal toegewijde kunstliefhebbers aan de kant zetten.

Vorm is de vorm van inhoud...

De vrees van... waarden zijn intuïtief; maar het is geen ingebouwde intuïtie, niet iets waarmee men geboren wordt. Intuïtie in de kunst is eigenlijk het resultaat... langdurig collegegeld.

Vormen in de kunst ontstaan uit de impact van idee op materiaal... zodat denken en geloof en houdingen als werkelijke dingen kunnen blijven bestaan.

Alleen een individu kan zich voorstellen, uitvinden of creëren. Het hele publiek van kunst is een publiek van individuen.

De natuurlijke reactie van de kunstenaar zal sterk zijn om de mens weer in beeld te brengen als het centrum van belang.

Inhoud kan door triviaal. Maar ik denk niet dat iemand zich kan uitspreken over het gewicht of de trivialiteit van een idee voordat het wordt uitgevoerd.

Ik hou van chaos.... Het is het poëtische element in een saaie en geordende wereld.

Als je kunstenaar wilt worden, is al het leven je onderwerp. En al je ervaring is onderdeel van je kunst. Een jongere vertelde me onlangs dat hij zichzelf een jaar zou geven om te zien of hij talent heeft. Een jaar! Het duurt een heel leven om te zien of je het hebt. Schilderen is totale betrokkenheid.

Toen ik naar Washington kwam om mijn baan te beginnen, was ik toen zo geïnteresseerd in fotografie dat ik echt liever met Stryker had gewerkt dan met mijn afdeling, die meer artistiek was als je dat wilde.

Mijn kennis van fotografie was erg beperkt.

Elke grote historische verandering is gebaseerd op non-conformiteit, is gekocht met het bloed of met de reputatie van non-conformisten.

Ik had het gevoel dat ik, met de keuzes die ik had, meer controle had over mijn eigen medium dan over fotografie.

Abstraheren is de essentie van een materie eruit halen. Abstract zijn in de kunst is het scheiden van bepaalde fundamenten van irrelevant materiaal dat hen omringt.

De tijd dat ik naar de Verenigde Staten wilde, had ik geen cent. Het was midden in de depressie, Weet je. Ik kon toen niet zo ver komen als Hoboken.

Hoe schilder je gele tarwe tegen een gele hemel? Je schildert het zwart.

Alle Kunst is gebaseerd op non-conformiteit.

Ik was vooral geïnteresseerd in mensen, en mensen in actie, zodat ik niets fotografisch deed in de zin van gebouwen voor hun eigen bestwil of een stilleven of iets dergelijks.

Als je het hebt over oorlog tegen Armoede, betekent dat niet veel, maar als je dit soort dingen tot op zekere hoogte kunt laten zien, dan kun je veel meer laten zien van hoe mensen leven en een heel groot percentage van onze mensen vandaag.

Het is de missie van de kunst om de mens van tijd tot tijd eraan te herinneren dat hij mens is, en de tijd is rijp, juist nu, vandaag, voor zo ' n herinnering.

We probeerden het gewone op een buitengewone manier te presenteren. Maar dat is de paradox, want het enige bijzondere aan het was dat het zo gewoon was. Niemand had het ooit eerder gedaan, opzettelijk. Nu heet het documentaire, wat ik denk dat het goed is ... We hebben foto ' s gemaakt die schreeuwden om genomen te worden.

Elke kunstenaar komt naar het schilderij of de sculptuur omdat hem daar kan worden verteld dat hij, het individu, alle klassen overstijgt en alle voorspellingen negeert. In het kunstwerk vindt hij zijn uniekheid bevestigd.

Schilder wat je bent, schilder wat je gelooft, schilder wat je voelt.

Een kunstwerk rust zijn verdiensten in traditionele kwaliteiten. Het kan een opmerkelijke prestatie in vakmanschap zijn; het kan een diepgaande studie van psychologische toestanden zijn; het kan een nostalgische blik naar achteren zijn; het kan een van een oneindig aantal concepten zijn, waarvan geen enkele mogelijk invloed kan hebben op de mate van nieuwheid ervan.

Als men voor zichzelf de positie heeft bepaald dat zijn schilderij zijn persoonlijke manier van denken niet verkeerd zal interpreteren, dan moet hij nogal alert zijn op wat hij denkt.

Persoonlijke stijl, of het nu die van Michelangelo is, of die van Tintoretto... is altijd die eigenaardige persoonlijke band geweest die zich heeft ontwikkeld tussen een kunstenaar en zijn medium.

De waarden die in de kunst wonen zijn anarchistisch, ze zijn ieders liefdes en haat en zijn tijdelijke goddelijke openbaring.

De beweging naar het innerlijke zelf is een lange pelgrimstocht voor een schilder. Het biedt veel tijdelijke successen en hoogtepunten, maar drijft hem naar het meer adequate imago.

Het populaire oog is niet ongetraind; het wordt alleen verkeerd getraind - getraind door inferieure en onoprecht visuele voorstellingen.