Andrei Tarkovsky beroemde citaten

Ik denk dat iemand van kinds af aan moet leren om alleen te zijn. Het betekent dat je je niet hoeft te vervelen als je alleen bent, omdat iemand die zich verveelt als hij alleen is-zoals het mij lijkt-in gevaar is.

Als we met iets slagen, is dat alleen omdat anderen behoefte hebben aan wat e heeft geproduceerd. En hoe meer succes we hebben met iets, hoe meer mensen verlangen dat we het uiten. Het spreekt dus vanzelf dat wij in principe nooit winnen, anderen winnen. We verliezen altijd

Kunst wordt geboren uit een slecht ontworpen wereld

De kunstenaar heeft de plicht om kalm te blijven. Hij heeft niet het recht om zijn emotie te tonen, zijn betrokkenheid, om het allemaal uit te gieten op het publiek. Elke opwinding over een onderwerp moet worden gesublimeerd in een Olympische kalmte van vorm. Dat is de enige manier waarop een kunstenaar kan vertellen over de dingen die hem opwinden.

Mijn doel is om films te maken die mensen helpen om te leven, zelfs als ze soms ongeluk veroorzaken

Er moet een soort druk bestaan; de kunstenaar bestaat omdat de wereld niet perfect is. Kunst zou nutteloos zijn als de wereld perfect was, omdat de mens niet naar harmonie zou zoeken, maar er gewoon in zou leven. Kunst wordt geboren uit een slecht ontworpen wereld.

Ik ben alleen geïnteresseerd in de opvattingen van twee mensen: een heet Bresson en een heet Bergman.

Het is duidelijk dat de kunst niemand iets kan leren, want in vierduizend jaar heeft de mensheid helemaal niets geleerd. We zouden al lang geleden engelen zijn geworden als we in staat waren geweest aandacht te schenken aan de ervaring van kunst en onszelf te laten veranderen in overeenstemming met de idealen die het uitdrukt. Kunst heeft alleen het vermogen om door schok en catharsis de menselijke ziel ontvankelijk te maken voor het goede. Het is belachelijk om je voor te stellen dat mensen geleerd kunnen worden om goed te zijn-kunst kan alleen voedsel geven-een schok-de gelegenheid-voor psychische ervaring.

Kunst wordt geboren en grijpt overal waar een tijdloos en onverzadigbaar verlangen naar het spirituele is.

Geschiedenis is geen tijd, noch evolutie. Het zijn beide gevolgen. Tijd is een staat: de vlam waarin de salamander van de menselijke ziel leeft

Als er minder dan alles over een onderwerp is gezegd, kun je nog verder nadenken. Het alternatief is dat het publiek een definitieve aftrek krijgt (...) geen inspanning van hun kant. Wat kan het voor hen betekenen als ze de ellende en vreugde van het tot stand brengen van een beeld niet met de auteur hebben gedeeld?

Ik weet maar één ding. als ik slaap, ken ik geen angst, geen problemen, geen gelukzaligheid. zegen over hem die de slaap heeft uitgevonden. de gemeenschappelijke munt die alle dingen koopt, de balans die herder en koning gelijk maakt, dwaas en wijs man. er is maar één slecht ding over goede slaap. ze zeggen dat het lijkt op de dood.

De taak van de directeur is om het leven, zijn beweging, zijn tegenstrijdigheden, zijn dynamiek en conflicten te herscheppen. Het is zijn plicht om elke jota van de waarheid die hij heeft gezien te onthullen, zelfs als niet iedereen die waarheid aanvaardbaar vindt. Natuurlijk kan een kunstenaar de weg kwijt raken, maar zelfs zijn fouten zijn interessant, mits ze oprecht zijn. Want ze vertegenwoordigen de realiteit van zijn innerlijke leven, van de omzwervingen en worstelingen waarin de buitenwereld hem heeft geworpen.

Probeer nooit je idee over te brengen aan het publiek - het is een ondankbare en zinloze taak. Laat hen het leven zien en zij zullen in zichzelf de middelen vinden om het te beoordelen en te waarderen.

De toegewezen functie van kunst is niet, zoals vaak wordt aangenomen, om ideeën over te brengen, gedachten te propageren, als voorbeeld te dienen. Het doel van kunst is om een persoon voor te bereiden op de dood, om zijn ziel te ploegen en te graven, waardoor het in staat is om goed te worden

De moderne massacultuur, gericht op de' consument', de beschaving van prothesen, verlamt de zielen van mensen en legt barrières op tussen de mens en de cruciale vragen van zijn bestaan, zijn bewustzijn van zichzelf als spiritueel wezen.

Het naast elkaar plaatsen van een persoon met een omgeving die grenzeloos is, hem vergelijken met een ontelbaar aantal mensen die dicht bij hem en ver weg voorbijgaan, een persoon verbinden met de hele wereld, dat is de Betekenis van cinema.

Als ik over poëzie spreek, zie ik het niet als een genre. Poëzie is een bewustzijn van de wereld, een bepaalde manier van relatie tot de werkelijkheid. Zo wordt poëzie een filosofie om een man zijn hele leven te leiden.

Misschien ligt de Betekenis van alle menselijke activiteit in het artistieke bewustzijn, in de zinloze en onbaatzuchtige creatieve daad? Misschien is ons vermogen om te scheppen een bewijs dat we zelf geschapen zijn naar het beeld en de gelijkenis van God?

Poëzie is een bewustzijn van de wereld, een bepaalde manier van relatie tot de werkelijkheid.

HET ARTISTIEKE BEELD IS ALTIJD EEN METONIEM, WAARBIJ HET ENE WORDT VERVANGEN DOOR HET ANDERE, HOE KLEINER VOOR HOE GROTER. OM TE VERTELLEN OVER WAT LEEFT, GEBRUIKT DE KUNSTENAAR IETS DOODS; OM TE SPREKEN OVER HET ONEINDIGE, TOONT HIJ HET EINDIGE.

Het is duidelijk dat het moeilijkste voor de werkende kunstenaar is om zijn eigen opvatting te creëren en te volgen, zonder bang te zijn voor de beperkingen die het oplegt, hoe rigide deze ook mogen zijn... Ik zie het als het duidelijkste bewijs van genialiteit wanneer een kunstenaar zijn conceptie, zijn idee, zijn principe zo onwrikbaar volgt dat hij deze waarheid van hem voortdurend in zijn controle heeft, die hij nooit loslaat, zelfs niet ter wille van zijn eigen plezier in zijn werk.

De mens heeft zich sinds de verlichting beziggehouden met dingen die hij had moeten negeren.

Wat is kunst? (...) Als een liefdesverklaring: het bewustzijn van onze afhankelijkheid van elkaar. Bekentenis. Een onbewuste daad die niettemin de ware betekenis van het leven weerspiegelt-liefde en opoffering.

Mijn ontmoeting met een andere wereld en een andere cultuur en het begin van een gehechtheid aan hen had een irritatie veroorzaakt, nauwelijks waarneembaar maar ongeneeslijk-eerder als onbeantwoorde liefde, als een symptoom van de hopeloosheid van het proberen te begrijpen wat grenzeloos is, of te verenigen wat niet kan worden verbonden; een herinnering aan hoe eindig, hoe beperkt onze ervaring op aarde moet zijn

De film [Stalker] moet langzamer en dof zijn aan het begin, zodat de kijkers die het verkeerde Theater binnenliepen tijd hebben om te vertrekken voordat de hoofdactie begint.

Voor mij zijn de meest interessante personages uiterlijk statisch, maar innerlijk geladen door een overheersende Passie.

...wat niemand lijkt te begrijpen is dat liefde alleen maar eenzijdig kan zijn, dat er geen andere liefde bestaat, dat het in elke andere vorm geen liefde is. Als het gaat om minder dan Totale geven, is het geen liefde. Het is impotent; voor het moment is het niets.

...kunst moet het verlangen van de mens naar het ideaal dragen, moet een uitdrukking zijn van zijn streven ernaar; dat kunst de mens hoop en geloof moet geven. En hoe hopelozer de wereld in de versie van de kunstenaar, des te duidelijker moeten we misschien het tegenovergestelde ideaal zien - anders wordt het leven onmogelijk! Kunst symboliseert de Betekenis van ons bestaan.

Als je het publiek probeert te behagen en kritiekloos hun smaak accepteert, kan dat alleen maar betekenen dat je geen respect voor hen hebt: dat je gewoon hun geld wilt innen.

Een man schrijft omdat hij gekweld wordt, omdat hij twijfelt. Hij moet zichzelf en de anderen voortdurend bewijzen dat hij iets waard is. En als ik zeker weet dat ik een genie ben? Waarom dan schrijven? Waarom in godsnaam?

Het is een vergissing om te praten over de kunstenaar die op zoek is naar zijn onderwerp. In feite groeit het onderwerp in hem als een vrucht en begint uitdrukking te eisen. Het is als een bevalling. De dichter heeft niets om trots op te zijn. Hij is geen meester van de situatie, maar een dienaar. Scheppend werk is zijn enig mogelijke bestaansvorm, en al zijn werk is als een daad die hij niet kan annuleren. Om zich ervan bewust te zijn dat de opeenvolging van zulke daden gepast en rijp is, dat het in de aard van de dingen zelf ligt, moet hij vertrouwen hebben in de idee; want alleen geloof sluit het systeem van beelden in elkaar Waarvoor het systeem van leven gelezen wordt.

Mensen die zich vervelen in hun eigen bedrijf lijken mij in gevaar.

Onuitgesproken gevoelens zijn onvergetelijk.

Waar ben ik als ik niet in de realiteit of in mijn verbeelding ben?

Een tijdje stil zijn is goed. Woorden kunnen iemands emoties niet echt uitdrukken.

Kunst zou nutteloos zijn als de wereld perfect was.

Kennis is alleen waar als het gebaseerd is op moraliteit.

Een kunstenaar die geen geloof heeft, is als een schilder die blind geboren is.

Geen 'mise en scÃne' heeft het recht om herhaald te worden, net zoals geen twee persoonlijkheden ooit hetzelfde zijn. Zodra een 'mise en scÃne' verandert in een teken, een cliché, een concept hoe origineel het ook mag zijn, dan wordt het geheel - personages, situatie, psychologie - schematisch en vals.

De dood van de kindertijd is het begin van de poëzie.

We weten heel goed dat noch liefde noch gemoedsrust met welke valuta dan ook kan worden gekocht.

Mijn functie is om iedereen die mijn films ziet bewust te maken van zijn behoefte om lief te hebben en zijn liefde te geven, en zich ervan bewust te maken dat de schoonheid hem oproept.

Het is perfect mogelijk om een professionele regisseur of een professionele schrijver te zijn en geen kunstenaar te zijn: slechts een soort uitvoerder van andermans ideeën.

De Stalker lijkt zwak te zijn, maar in wezen is hij het die onoverwinnelijk is vanwege zijn geloof en zijn wil om anderen te dienen.

Als er sommigen zijn die dezelfde taal spreken als ik, waarom zou ik dan hun belangen verwaarlozen ter wille van een andere groep mensen die vreemd en ver weg zijn? zij hebben hun eigen 'goden en afgoden' en wij hebben niets gemeen. [... Als je het publiek probeert te behagen, kritiekloos hun smaak accepteert, kan het alleen maar betekenen dat je geen respect voor hen hebt: dat je gewoon hun geld wilt innen

Objectiviteit kan alleen van de auteur zijn en dus subjectief, zelfs als hij een nieuwsfilm bewerkt.

Kunst is realistisch als het een ethisch ideaal wil uitdrukken. Realisme is streven naar waarheid, en waarheid is altijd mooi. Hier valt het esthetische samen met het ethische.

Kunstenaar worden betekent niet alleen iets leren, professionele technieken en methoden verwerven. Inderdaad, zoals iemand heeft gezegd, om goed te schrijven moet je de grammatica vergeten.

Ik heb een hekel aan labels en labels. Ik begrijp bijvoorbeeld niet hoe mensen over Bergmans 'symboliek' kunnen praten. In plaats van symbolisch te zijn, lijkt be mij, door en bijna biologisch naturalisme, te komen tot de spirituele waarheid over het menselijk leven die voor hem belangrijk is.