Akira Kurosawa beroemde citaten

De mens is een genie als hij droomt.

Ik kan het me niet veroorloven om iemand te haten. Dat soort tijd heb ik niet.

De rol van de kunstenaar is om niet weg te kijken.

Mensen zijn vergeten dat ze eigenlijk maar een deel van de natuur zijn. Toch vernietigen ze de natuur waarvan ons leven afhangt. Ze denken altijd dat ze iets beters kunnen maken... Ze weten het niet, maar ze verliezen de natuur. Ze zien niet dat ze omkomen. De belangrijkste dingen voor de mens zijn schone lucht en schoon water.

Het is de kracht van het geheugen die aanleiding geeft tot de kracht van de verbeelding.

Er is niets dat meer zegt over zijn schepper dan het werk zelf.

Er is iets dat je filmische schoonheid zou kunnen noemen. Het kan alleen in een film worden uitgedrukt, en het moet aanwezig zijn om die film een ontroerend werk te maken. Wanneer het heel goed wordt uitgedrukt, ervaart men een bijzonder diepe emotie tijdens het kijken naar die film. Ik geloof dat het deze kwaliteit is die mensen aantrekt om een film te komen zien, en dat het de hoop is om deze kwaliteit te bereiken die de filmmaker inspireert om zijn film te maken.

Met een goed script kan een goede regisseur een meesterwerk produceren; met hetzelfde script kan een middelmatige regisseur een passabele film maken. Maar met een slecht script kan zelfs een goede regisseur geen goede film maken. Voor een echt filmische expressie moeten de camera en de microfoon zowel vuur als water kunnen oversteken. Dat is wat een echte film maakt. Het script moet iets zijn dat de kracht heeft om dit te doen.

Als ik aan een film begin, heb ik altijd een aantal ideeën over mijn project. Dan begint een van hen te ontkiemen, te ontkiemen, en het is dit, waar ik mee werk. Mijn films komen voort uit mijn behoefte om een bepaald ding op een bepaald moment te zeggen. Het begin van elke film voor mij is deze behoefte om iets uit te drukken. Het is om het te laten voeden en groeien dat ik mijn script schrijf - het is het regisseren dat mijn boom doet bloeien en vrucht draagt.

Om de werkelijkheid te vinden, moet ieder op zoek gaan naar zijn eigen universum, op zoek gaan naar de details die bijdragen aan deze realiteit7 die men onder de oppervlakte van de dingen voelt. Kunstenaar zijn betekent deze werkelijkheden zoeken, vinden en bekijken. Kunstenaar zijn betekent nooit wegkijken.

Mensen zijn niet in staat om eerlijk te zijn over zichzelf. Ze kunnen niet over zichzelf praten zonder te verfraaien.

Van al mijn films schreven mensen me het meest over deze... ...Ik had de idioot al lang voor Rashomon willen maken. Sinds ik klein was, hield ik van Russische literatuur, maar ik vind Dostojevski het beste en had lang gedacht dat dit boek een prachtige film zou maken. Hij is nog steeds mijn favoriete auteur, en hij is - denk ik nog steeds - degene die het meest eerlijk over het menselijk bestaan schrijft.

Mensen hebben dezelfde gemeenschappelijke problemen. Een film kan alleen begrepen worden als het deze goed weergeeft.

Voor mij combineert filmmaken alles. Daarom heb ik van cinema mijn levenswerk gemaakt. In films, schilderkunst en literatuur komen theater en muziek samen. Maar een film blijft een film.

Filmregisseurs, of moet ik zeggen mensen die dingen creëren, zijn erg hebzuchtig en ze kunnen nooit tevreden zijn... Daarom kunnen ze blijven werken. Ik heb zo lang kunnen werken omdat ik denk dat ik de volgende keer iets goeds zal maken.

Kunstenaar zijn betekent nooit je ogen afwenden.

Al mijn films hebben een gemeenschappelijk thema. Als ik er echter over nadenk, is het enige thema dat ik kan bedenken echt een vraag: Waarom kunnen mensen niet gelukkiger zijn samen?

Ik heb geen idee wie de personages zijn, later nemen hun persoonlijkheden alles over wat ik zou willen doen. Uiteindelijk schrijf ik niet uit mijn eigen wil, maar uit die van hen-ze komen tot leven terwijl ik schrijf en laten me dingen doen die ik niet had kunnen plannen.

Een echt goede film is ook leuk. Er is niets ingewikkelds aan.

Hoewel mensen niet in staat zijn om eerlijk over zichzelf te praten, is het veel moeilijker om de waarheid te vermijden terwijl ze zich voordoen als andere mensen. Ze onthullen vaak veel over zichzelf op een zeer eenvoudige manier. Ik ben er zeker van dat ik dat deed. Er is niets dat meer zegt over zijn schepper dan het werk zelf.

De waarheid zit in het mysterie.

Page 61: waar ik ook heen ga in de wereld, hoewel ik geen vreemde taal kan spreken, voel ik me niet misplaatst. Ik zie de aarde als mijn thuis. Als iedereen zo zou denken, zouden mensen misschien merken hoe dwaas internationale wrijving is en zou er een einde aan worden gemaakt.

De Japanners zien zelfbevestiging als immoreel en zelfopoffering als de verstandige weg in het leven.

In een gekke wereld zijn alleen de gekken gezond.

Als je alles rechtdoor bekijkt, is er niets om bang voor te zijn.

De wortel van elk filmproject voor mij is deze innerlijke behoefte om iets uit te drukken. Wat deze wortel voedt en tot een boom laat groeien, is het script. Wat de boom bloemen en vruchten laat dragen, is de regie.

De mens is een genie als hij droomt. Droom waar je toe in staat bent. Hoe harder je droomt, hoe eerder het uitkomt.

Kunstenaar zijn betekent deze werkelijkheden zoeken, vinden en bekijken. Kunstenaar zijn betekent nooit wegkijken.

Ik hou van stille films en dat heb ik altijd gedaan ... Ik wilde een deel van deze schoonheid herstellen. Ik dacht eraan, Ik herinner me op deze manier: een van de technieken van de moderne kunst is vereenvoudiging, en dat ik daarom deze film moet vereenvoudigen.

maar onwetendheid is een soort waanzin in het menselijk dier. Mensen die genieten van het martelen van weerloze kinderen of kleine wezens zijn in werkelijkheid krankzinnig. Het vreselijke is dat mensen die gek zijn in PRIVÉ een totaal saaie en onschuldige uitdrukking in het openbaar kunnen dragen.

Als ik iets zou schrijven, zou het niets anders zijn dan praten over films. Met andere woorden, neem 'mezelf', Trek 'films' af en het resultaat is 'nul'.'

Iets waar je vooral op moet letten is het feit dat de beste scripts zeer weinig verklarende passages hebben. Het toevoegen van uitleg aan de beschrijvende passages van een scenario is de gevaarlijkste val waar je in kunt vallen. Het is gemakkelijk om de psychologische toestand van een personage op een bepaald moment uit te leggen, maar het is erg moeilijk om het te beschrijven door de delicate nuances van actie en dialoog. Toch is het niet onmogelijk. Veel hierover kan worden geleerd uit de studie van de grote toneelstukken, en ik geloof dat de 'hard-boiled' detective romans ook zeer leerzaam kunnen zijn.

Tijdens het filmen van een scène moet het oog van de regisseur zelfs het kleinste detail vangen. Maar dit betekent niet dat je geconcentreerd naar de set moet kijken. Terwijl de camera ' s draaien, kijk ik zelden rechtstreeks naar de acteurs, maar richt mijn blik ergens anders. Door dit te doen voel ik meteen wanneer er iets niet goed is. Kijken naar iets betekent niet dat je je blik erop richt, maar dat je je er op een natuurlijke manier van bewust bent. Ik geloof dat dit is wat de middeleeuwse Noh toneelschrijver en theoreticus Zeami bedoelde met â € Kijken met een losstaande blik.een€™

De films waar het publiek echt van geniet, zijn de films die plezierig waren in het maken. Maar plezier in het werk kan niet worden bereikt tenzij je weet dat je al je kracht erin hebt gestoken en je best hebt gedaan om het tot leven te laten komen. Een film die in deze geest is gemaakt, onthult de harten van de crew.

Ik hou van ongevormde personages. Dit kan zijn omdat, hoe oud ik ook word, ik zelf nog steeds ongevormd ben.

De personages in Mijn films proberen eerlijk te leven en het meeste uit het leven te halen dat ze hebben gekregen. Ik geloof dat je eerlijk moet leven en je vaardigheden ten volle moet ontwikkelen. De mensen die dit doen zijn de echte helden.