Georg Baselitz beroemde citaten

De kunstenaar is aan niemand verantwoordelijk. Zijn sociale rol is asociaal... zijn enige verantwoordelijkheid bestaat in een houding ten opzichte van het werk dat hij doet.

Wat het meest telt is het vinden van nieuwe manieren om de wereld in verf te krijgen op mijn eigen voorwaarden.

Je graaft in en je vindt iets.

De werkelijkheid is het beeld, het is zeker niet in het beeld.

Ik schilder Duitse kunstenaars die ik bewonder. Ik schilder hun schilderijen, hun werk als schilders en ook hun portretten. Maar vreemd genoeg eindigt elk van deze portretten als een foto van een vrouw met blond haar. Ik heb zelf nooit kunnen achterhalen waarom dit gebeurt.

Er is geen communicatie met welk publiek dan ook. De kunstenaar kan geen vragen stellen en hij maakt geen verklaring; hij biedt geen informatie en zijn werk kan niet worden gebruikt. Het is het eindproduct dat telt.

Mijn schilderijen zijn gevechten.

Ik hang mijn werk ondersteboven om het oppervlak te benadrukken.

Vrouwen schilderen niet zo goed. Het is een feit. Er zijn natuurlijk uitzonderingen. Agnes Martin of, uit het verleden, Paula Modersohn-Becker.

Musea verzamelen wat belangrijk is in hun respectieve landen. In de Berlijnse National Gallery is dit echter niet het geval. Ze zijn niet geïnteresseerd in mij of de andere usual suspects. Het is gewoon een Duitse realiteit.

In Duitsland horen we vaak de absurde klacht dat musea niet het geld hebben om schilderijen te kopen. Ik heb het natuurlijk niet over mij en mijn schilderijen. Er zijn immers meer populaire schilders in dit land.

Je kunt je afkomst niet ontkennen: Ik hou meer van Kirchner dan van Matisse, hoewel Matisse een grotere kunstenaar was. Dat heeft niets met nationaliteit te maken. Het is een sterker gevoel.

Op de vraag welke rol hij gelooft dat kunst speelt in de samenleving, antwoordde Baselitz: 'dezelfde rol als een goede schoen, niets meer.

Het idee van het veranderen of verbeteren van de wereld is vreemd voor mij en lijkt belachelijk. De maatschappij functioneert, en heeft dat altijd gedaan, zonder de kunstenaar. Geen enkele kunstenaar heeft ooit iets ten goede of ten kwade veranderd.

Kunst is visceraal en vulgair - het is een uitbarsting.

Ik wil geen monster creëren; Ik wil iets maken dat nieuw is, uitzonderlijk, iets dat alleen ik doe...iets dat verwijst naar traditie, maar nog steeds nieuw is.

Ik hou niet van dingen die gereproduceerd kunnen worden. Hout is niet belangrijk op zich, maar eerder in het feit dat objecten die erin zijn gemaakt uniek, eenvoudig, pretentieloos zijn.

Ik hou van mijn oude schilderijen als postulaten als nieuwe uitgangspunten maar ik moet ze vernietigen. Ik moet een nieuw manifest maken.

In tegenstelling tot de expressionisten ben ik nooit geïnteresseerd geweest in het vernieuwen van de wereld door middel van het voertuig van de kunst.

Een ondersteboven geschilderd object is geschikt om te schilderen omdat het ongeschikt is als object.

Ik werk altijd uit onzekerheid, maar als een schilderij klaar is, wordt het een vast idee, blijkbaar een slotverklaring. Maar na verloop van tijd keert de onzekerheid terug.. je denkproces gaat door.

Ik heb altijd van expressionistische schilderkunst gehouden, zoals elke Europeaan. In feite bewonderde ik het des te meer omdat dit precies de schilderijen waren die door de generatie van mijn vader werden veracht.

Wat ik nooit kon ontkomen was Duitsland, en Duits zijn.

Ik voel me altijd aangevallen als ik gevraagd word naar mijn schilderij.

Ik begin met een idee, maar terwijl ik werk, neemt het beeld het over. Dan is er de strijd tussen het idee dat ik vooropstelde... en het beeld dat Vecht voor zijn eigen leven.