Stella Adler beroemde citaten

De acteur moet zijn lichaam ontwikkelen. De acteur moet aan zijn stem werken. Maar het belangrijkste waar de acteur aan moet werken is zijn geest.

Je moet verder gaan dan je eigen waardevolle innerlijke ervaringen.

Het is niet genoeg om talent te hebben. Je moet talent hebben voor je talent.

Wanneer je op het podium staat, moet je het gevoel hebben dat je de hele wereld aanspreekt en dat wat je zegt zo belangrijk is dat de hele wereld moet luisteren.

Het woord Theater komt van de Grieken. Het betekent de plaats van het zien. Het is de plek waar mensen komen om de waarheid over het leven en de sociale situatie te zien.

Het leven slaat neer en verplettert de ziel en kunst herinnert je eraan dat je er een hebt.

Gelukkige kinderen moeten niet proberen kunstenaars te zijn. Je moet geboren worden met een gebroken hart en een gevoel van eenzaamheid van binnen. Zelf heb ik als kind nooit een gelukkig moment gehad.

De ideeën van de grote toneelschrijvers zijn bijna altijd groter dan de ervaringen van zelfs de beste acteurs.

Een manier om de verbeelding tot leven te wekken is door het naar het onlogische te duwen. We zijn geen wetenschappers. We hoeven niet altijd de logische, redelijke sprong te maken.

Acteren kan het gezondste beroep ter wereld zijn, omdat het je in staat stelt dingen te doen die je in het echte leven niet kunt doen. Het stelt je in staat om meer te begrijpen dan alleen wat het leven je biedt.

Wanneer je het meest slaagt, doe je dat door te lijken helemaal niet te handelen.

Je zult alleen falen om te leren als je niet leert van falen.

De verbeelding is dichter bij de acteur dan het echte leven-aangenamer, comfortabeler.

Gebruik je bewuste verleden niet. Gebruik je creatieve verbeelding om een verleden te creëren dat bij je personage hoort. Ik wil niet dat je vastzit aan je eigen leven. Het is te weinig.

Je talent ligt in je keuze.

Het spel zit niet in de woorden, het zit in jou!

Het theater is een spirituele en sociale röntgenfoto van zijn tijd.

Het leven is saai. Het weer is saai. Acteurs moeten niet saai zijn.

Het leven in het theater is niet noodzakelijk wanneer je geld krijgt van optreden. Niet als je een contract tekent. Zelfs niet als je in een toneelstuk zit. Het is wanneer je het begrijpt. Als je het begrijpt, weet je waarom je wilt handelen.

Zeg tegen jezelf dat de wereld buiten je is, dat het niet voor je verborgen moet zijn, dat je jezelf naar voren gaat duwen en ontspannen in de wereld bent. Je hebt een veld gekozen waar je gewond zult raken aan het bloed. Maar zich terugtrekken uit de pijn is de dood

Acteurs hebben een soort agressie nodig, een soort innerlijke kracht. Wees niet alleen eenzijdig, lief, aardig, goed. Weg met gemiddeld zijn. Zoek de moordenaar in jezelf.

Jouw taak als acteurs is om de omvang van wat je zegt te begrijpen, om te begrijpen wat er onder het woord zit.

Emoties zijn niet uitvoerbaar. Acties zijn uitvoerbaar en als je ze goed doet, wekken ze de gevoelens op.

Het theater-acteren, creëren, interpreteren - betekent totale betrokkenheid, de totaliteit van hart, geest en geest.

Je moet iets doen. Als je iets doet, word je iemand. Zelfs een narcis doet iets, heeft een beroep. Het geeft geur af, professioneel.

Je zult beginnen te handelen wanneer je je techniek kunt vergeten - wanneer het zo veilig in je is dat je er niet bewust een beroep op hoeft te doen.

Wees onschuldig, wijs en vijfennegentig.

Je moet verder gaan dan je eigen waardevolle innerlijke ervaringen. De acteur kan het zich niet veroorloven om alleen naar zijn eigen leven te kijken voor al zijn materiaal, noch strikt uit zijn eigen ervaring te trekken om zijn acteerkeuzes en gevoelens te vinden. De ideeën van de grote toneelschrijvers zijn bijna altijd groter dan de ervaringen van zelfs de beste acteurs.

In het leven, net als op het podium, is het niet wie ik ben, maar wat ik doe dat de maatstaf is van mijn waarde en het geheim van mijn succes. De rest is opschepperigheid, arrogantie en verwaandheid.

Het is niet belangrijk om te weten wie je bent. Het is belangrijk om te weten wat je doet, en dan om het te doen als hercules!

Het belangrijkste wat je acteurs kunt leren is het begrijpen van toneelstukken.

Je handelt met je ziel. Daarom willen jullie allemaal acteurs zijn, omdat jullie zielen niet opgebruikt zijn door het leven.

Vandaag de dag zetten de invloeden van jullie samenleving jullie onder druk om voor jullie tijd succesvol te zijn. Ze trekken je naar beneden. Ze hebben jullie neergehaald, jullie grote, lieve, prachtige, jonge, potentiële artiesten. Ze hebben jullie zo ver naar beneden getrokken dat jullie op de rand van vernietiging staan. Alleen Weet je het niet omdat je een succes wilt zijn

Door elementen te nemen die je in het leven waarneemt, kun je kwaliteiten ontwikkelen in je acteerleven die je normaal niet in je persoonlijke leven gebruikt.

Een verslaafde is iemand die zijn lichaam gebruikt om de samenleving te vertellen dat er iets mis is.

Acteren zit in alles behalve in woorden.

Als je niet beide kanten kunt innemen, betekent dit dat je alleen jezelf kunt spelen.

Geen enkele acteur is een succes tenzij hij in zichzelf voelt, zolang hij leeft, dat hij goed is.

Je kunt je studie niet beperken tot de klas. Het universum en de hele geschiedenis is je klaslokaal.

Het enige excuus om niet naar een les of een voorstelling te komen is de dood.

Ik zou in een communistisch land wonen als ik de koningin was.

Wanneer een acteerleraar een student vertelt 'dat was geen eerlijk werk 'of' dat leek niet echt', wat betekent dit dan? In het leven zijn we zelden 'waarheidsgetrouw' of 'eerlijk'of ' echt'. En personages in toneelstukken zijn bijna nooit 'waarheidsgetrouw' of 'eerlijk' of 'echt'. Wat bedoelen leraren precies met deze woorden? Een meer nuttige vraag is: wat is het verhaal dat de acteur vertelde in zijn werk? Een acteur vertelt altijd een verhaal. We vertellen allemaal verhalen, de hele tijd. Verhaal: daar gaat het allemaal om.

De beste auteur is een dode auteur, omdat hij uit de weg is en jij het stuk bezit. Neem wat hij je gegeven heeft en gebruik het voor wat je nodig hebt.

Groeien: dat is je diepste en meest ware behoefte als je zegt: 'Ik wil acteur worden.'

De acteur moet vol passie zijn. Als hij te cool is, is hij beter af als manager van een bedrijf, niet als iemand die op het podium verschijnt.

Groei als acteur en als mens zijn synoniem.

Het uiteindelijke doel van de training is om een acteur te creëren die verantwoordelijk kan zijn voor zijn artistieke ontwikkeling en prestaties.