Constantin Stanislavski beroemde citaten

De persoon die je bent is duizend keer interessanter dan de beste acteur die je ooit zou kunnen zijn.

Alle actie in het theater moet een innerlijke rechtvaardiging hebben, logisch, samenhangend en reëel zijn.

Wat voor mij belangrijk is, is niet de waarheid buiten mezelf, maar de waarheid in mezelf.

In de taal van een acteur is weten synoniem met voelen

Tenzij het theater je kan veredelen, je een beter mens kan maken, moet je ervoor vluchten.

Vergeet niet: er zijn geen kleine rollen, alleen kleine acteurs.

Het theater infecteert het publiek met zijn edele extase.

Creëer je eigen methode. Vertrouw niet slaafs op de mijne. Verzin iets dat Voor jou werkt! Maar blijf tradities breken, smeek ik je.

Talent is niets anders dan een langdurige periode van aandacht en een verkorte periode van mentale Assimilatie.

Speel goed of slecht, maar speel echt.

De grootste wijsheid is om te beseffen dat je het mist.

Sta jezelf nooit toe om iets uiterlijk te portretteren dat je niet innerlijk hebt ervaren en dat zelfs niet interessant voor je is.

Onze eisen zijn eenvoudig, normaal en daarom moeilijk te bevredigen. Het enige wat we vragen is dat een acteur op het toneel leeft in overeenstemming met de natuurwetten.

In tijden van grote stress is het vooral noodzakelijk om een volledige bevrijding van de spieren te bereiken

Elke persoon die echt een kunstenaar is, wenst in zichzelf een ander, dieper, interessanter leven te creëren dan het leven dat hem werkelijk omringt.

Jonge acteurs, vrees jullie bewonderaars! Leer op tijd, vanaf je eerste stappen, om de wrede waarheid over jezelf te horen, te begrijpen en lief te hebben. Zoek uit wie je die waarheid kan vertellen en praat alleen over je kunst met degenen die je de waarheid kunnen vertellen.

Wie ben ik? Wat zal ik zijn? Waarom ben ik hier? Waar ga ik heen?

De acteur moet zijn verbeelding gebruiken om alle vragen te kunnen beantwoorden (wanneer, waar, waarom, hoe). Maak het schijnbestaan duidelijker.

We hebben net zoveel vlakken van spraak als een schilderij vlakken van perspectief die perspectief creëren in een zin. Het belangrijkste woord valt het meest levendig op in de voorgrond van het geluidsvlak. Minder belangrijke woorden creëren een reeks diepere vlakken.

Verlies jezelf nooit op het podium. Handel altijd in je eigen persoon, als kunstenaar. Het moment dat je jezelf verliest op het podium markeert het vertrek van het echt leven van je rol en het begin van overdreven vals acteren. Daarom, ongeacht hoeveel je handelt, hoeveel delen je neemt, moet je jezelf nooit een uitzondering toestaan op de regel van het gebruik van je eigen gevoelens. Om die regel te breken is het equivalent van het doden van de persoon die je portretteert, omdat je hem berooft van een kloppende, levende, menselijke ziel, die voor een deel de echte bron van het leven is.

In de cirkel van licht op de staat in het midden van de duisternis, heb je het gevoel helemaal alleen te zijn... Dit heet eenzaamheid in het openbaar... Tijdens een voorstelling, voor een publiek van duizenden, kun je jezelf altijd in deze cirkel omsluiten, als een slak in zijn schelp... Je kunt het overal mee naartoe nemen.

Als we op het podium staan, zijn we in het hier en nu.

In elke fysieke actie, tenzij het puur mechanisch is, is er een innerlijke actie Verborgen, een gevoel. Dit is hoe de twee niveaus van het leven in een deel worden gecreëerd, de innerlijke en de uiterlijke. Ze zijn met elkaar verweven. Een gemeenschappelijk doel brengt ze samen en versterkt de onbreekbare band.

Succes is voorbijgaand, Vluchtig. De echte passie ligt in het aangrijpende verwerven van kennis over alle schaduw en subtiliteiten van de creatieve geheimen.

Onthoud dit praktische advies: kom nooit met modder op je voeten het theater in. Laat je stof en vuil buiten. Controleer je kleine zorgen, ruzies, kleine moeilijkheden met je buitenkleding - alle dingen die je leven ruïneren en je aandacht afleiden van je kunst - aan de deur.

Vrees uw bewonderaars! Leer op tijd de wrede waarheid over jezelf te horen, te begrijpen en lief te hebben!

Een echte priester is zich bewust van de aanwezigheid van het altaar tijdens elk moment dat hij een dienst leidt. Het is precies dezelfde manier waarop een echte artiest moet reageren op het podium de hele tijd dat hij in het theater is. Een acteur die niet in staat is tot dit gevoel zal nooit een echte kunstenaar zijn.

Het directe effect op onze geest wordt bereikt door de woorden, de tekst, de gedachte, die aandacht wekken. Onze wil wordt rechtstreeks beïnvloed door het superdoel, door andere doelstellingen, door een doorgaande lijn van handelen. Onze gevoelens worden direct bewerkt door tempo-ritme.

Ondanks mijn grote bewondering voor individuele schitterende talenten accepteer ik het sterrenstelsel niet. Collectieve creatieve inspanning is de wortel van ons soort kunst. Dat vereist ensemble acteren en wie dat ensemble mars begaat, begaat een misdaad niet alleen tegen zijn kameraden, maar ook tegen de kunst waarvan hij de dienaar is.

Het leven van een personage moet een ononderbroken lijn van gebeurtenissen en emoties zijn, maar een toneelstuk geeft ons slechts een paar momenten op die lijn - we moeten de rest creëren om een overtuigend leven te portretteren.

Stage charm garandeert van tevoren de greep van een acteur op het publiek, het helpt hem om zijn creatieve doeleinden over te dragen aan een groot aantal mensen. Het versterkt zijn rollen en zijn kunst. Toch is het van het grootste belang dat hij deze kostbare gave met voorzichtigheid, wijsheid en bescheidenheid gebruikt. Het is een grote schande als hij dit niet beseft en verder gaat om te exploiteren, om te spelen op zijn vermogen om te charmeren.

Wanneer een acteur volledig wordt geabsorbeerd door een diep bewegende doelstelling, zodat hij zijn hele wezen hartstochtelijk in de uitvoering ervan gooit, bereikt hij een staat die we inspiratie noemen.

Het is door jullie, acteurs, dat de krachten die door miljoenen worden begrepen en die vertellen over alles wat mooi is op aarde, uitdrukking vinden. De krachten die aan de mensen het geluk onthullen van het leven in een verruimd bewustzijn en in de vreugde van creatief werk voor de hele wereld. Jullie, de acteurs van een theater, dat een van de centra van de menselijke cultuur is, zullen nooit door de mensen worden begrepen als jullie niet in staat zijn om de spirituele behoeften van jullie tijd, het nu waarin jullie leven, te weerspiegelen.

De belangrijkste factor in elke vorm van creativiteit is het leven van een menselijke geest, dat van de acteur en zijn rol, hun gezamenlijke gevoelens en onbewuste creatie.

De taal van het lichaam is de sleutel die de ziel kan ontsluiten.

Hou van de kunst in jezelf, niet van jezelf in de kunst.

Het belangrijkste verschil tussen de kunst van de acteur en alle andere kunsten is dat elke andere [niet-uitvoerende] kunstenaar kan creëren wanneer hij in de stemming van inspiratie is. Maar de kunstenaar van het toneel moet de meester zijn van zijn eigen inspiratie, en moet weten hoe hij het moet oproepen op het uur dat op de affiches van het theater wordt aangekondigd. Dit is het belangrijkste geheim van onze kunst.