Viola Spolin beroemde citaten

Het is zeer goed mogelijk dat wat 'getalenteerd gedrag' wordt genoemd, gewoon een groter individueel vermogen is om te ervaren. Vanuit dit oogpunt is het in de toename van het individuele vermogen om te ervaren dat de onnoemelijke potentialiteit van een persoonlijkheid kan worden opgeroepen.

Door spontaniteit worden we opnieuw gevormd in onszelf. Het creëert een explosie die ons voorlopig bevrijdt van overgeleverde referentiekaders, geheugen verstikt met oude feiten en informatie en onverteerde theorieën en technieken van andermans bevindingen. Spontaniteit is het moment van persoonlijke vrijheid wanneer we geconfronteerd worden met de realiteit, en het zien, verkennen en dienovereenkomstig handelen. In deze realiteit functioneren de stukjes en beetjes van onszelf als een organisch geheel. Het is de tijd van ontdekking, van ervaren, van creatieve expressie.

De technieken van het theater zijn de technieken van communicatie.

Spelen raakt en stimuleert vitaliteit, het ontwaken van de hele persoon - geest, lichaam, intelligentie en creativiteit.

Iedereen kan handelen. Iedereen kan improviseren. Iedereen die wil kan in het theater Spelen en leren om 'podiumwaardig' te worden. We leren door ervaring en ervaring, en niemand leert iemand iets. Dit geldt evenzeer voor het kind dat van schoppen en kruipen naar lopen gaat als voor de wetenschapper met zijn vergelijkingen. Als de omgeving het toestaat, kan iedereen leren wat hij wil leren; en als het individu het toestaat, zal de omgeving hem alles leren wat hij te leren heeft. 'Talent 'of' gebrek aan talent ' heeft er weinig mee te maken.

Door spontaniteit worden we opnieuw gevormd in onszelf.

Het spreekt vanzelf dat als we al onze inspanningen richten op het bereiken van een doel, we in groot gevaar zijn om alles te verliezen waarop we onze dagelijkse activiteiten hebben gebaseerd. Want wanneer een doel op een activiteit wordt geplaatst in plaats van er uit te evolueren, voelen we ons vaak bedrogen wanneer we het bereiken.

Creativiteit is niet de slimme herschikking van het bekende.

Men moet bang zijn voor woorden omdat ze in kooien veranderen.

Theaterspellen zijn een proces dat van toepassing is op elk gebied, discipline of onderwerp dat een plaats creëert waar volledige participatie, communicatie en transformatie kunnen plaatsvinden.

Mijn visie is een wereld van toegankelijke intuïtie.

Als de omgeving het toestaat, kan iedereen leren wat hij wil leren, en als het individu het toestaat, zal de omgeving hem alles leren wat hij te leren heeft.

Iedereen kan handelen. Iedereen kan improviseren. Iedereen die wil kan in het theater spelen.

We hebben Vrijheid van meningsuiting, maar je moet opletten wat je zegt.

We leren door ervaring en ervaring, en niemand leert iemand iets.

Het publiek is het meest gerespecteerde lid van het theater. Zonder publiek is er geen theater. Alles wat gedaan wordt is uiteindelijk voor het plezier van het publiek. Het zijn onze gasten, medespelers en de laatste spaak in het wiel dat dan kan beginnen te rollen. Ze maken de performance betekenisvol.

Wanneer de rationele geest wordt afgesloten, hebben we de mogelijkheid van intuïtie.

Leer eerst een persoon zich te ontwikkelen tot het punt van zijn beperking en dan-pfft!- breek de beperking.

Begin niet! Volg de initiatiefnemer! Volg de volger.

Ga uit je hoofd, in je ruimte en wacht op de onzichtbare vreemdeling

Er zijn weinig plaatsen buiten zijn eigen spel waar een kind kan bijdragen aan de wereld waarin hij zich bevindt. Zijn wereld: gedomineerd door volwassenen die hem vertellen wat hij moet doen en wanneer hij het moet doen-welwillende tirannen die geschenken uitdelen aan hun goede onderdanen en straffen aan hun slechte, die geamuseerd zijn door de slimheid van kinderen en geïrriteerd zijn door hun domheid.

Wat nog niet bekend is, komt voort uit wat nog niet hier is.

Wanneer student-acteurs mensen zien en hoe ze zich gedragen als ze samen zijn, de kleur van de lucht zien, de geluiden in de lucht horen, de grond onder hen voelen en de wind op hun gezicht, krijgen ze een breder beeld van hun persoonlijke wereld en wordt de ontwikkeling in het theater versneld. De wereld levert het materiaal voor het theater en de artistieke groei ontwikkelt zich hand in hand met de erkenning ervan en het zelf erin.