James Whistler beroemde citaten

Want Kunst en vreugde gaan samen, met gedurfde openheid, en hoog hoofd, en klaar hand - angst voor niets en angst voor geen blootstelling.

Een kunstenaar wordt niet betaald voor zijn werk, maar voor zijn visie.

Ik vraag altijd meteen: 'drink je? en als ze nee zegt, buig ik beleefd en zeg dat het me spijt, maar ik ben bang dat ze niet zal passen. Alle goede koks drinken.

Als andere mensen gaan praten, wordt een gesprek onmogelijk.

Het duurt lang voordat een man op zijn portret lijkt.

Hang aan de muren van je geest de herinnering aan je successen. Denk aan je kracht, niet aan je zwakheid. Denk aan het goede werk dat je hebt gedaan. Denk aan de tijden dat je boven je gemiddelde prestatieniveau uitsteeg en een idee of een droom of een verlangen uitvoerde waarnaar je diep had verlangd. Hang deze foto ' s aan de muren van je geest en kijk ernaar terwijl je de weg van het leven aflegt.

Tegen de schilder zeggen dat de natuur moet worden genomen zoals ze is, is tegen de speler zeggen dat hij op de piano mag zitten.

Ik kan je niet vertellen of genialiteit erfelijk is, want de hemel heeft me geen nageslacht gegeven.

De uitleg is vrij eenvoudig. Ik wilde dicht bij mijn moeder zijn.

De wereld is verdeeld in twee klassen: invaliden en verpleegkundigen.

De zeldzame weinigen, die zich vroeg in het leven hebben bevrijd van de vriendschap van de velen.

De natuur bevat de elementen, in kleur en vorm, van alle afbeeldingen, zoals het toetsenbord de noten van alle muziek bevat. Maar de kunstenaars zijn geboren om deze elementen te kiezen, te kiezen en te groeperen met de wetenschap, zodat het resultaat mooi kan zijn-zoals de muzikant zijn noten verzamelt en zijn akkoorden vormt, totdat hij uit chaos glorieuze harmonie voortbrengt

We kijken naar een schilderij om de schilder te kennen; het is zijn bedrijf dat we zoeken, niet zijn vaardigheid.

Ik praat niet met je, Ik zeg het je.

Je moet niet zeggen dat het niet goed is. Je zou moeten zeggen dat je het niet leuk vindt; en dan, weet je, ben je volkomen veilig.

Zoals muziek de poëzie van het geluid is, zo is schilderen de poëzie van het zicht en het onderwerp heeft niets te maken met harmonie van geluid of Van kleur.

Alleen werk zal de voetstappen van werk uitwissen.

Van een schilderij zeggen, zoals vaak in zijn lof wordt gezegd, dat het grote en ernstige arbeid toont, betekent zeggen dat het onvolledig en ongeschikt is voor het zicht.

Als silicium een gas was geweest, had ik generaal-majoor moeten zijn.

Kunst gebeurt-geen hut is er veilig voor, geen prins kan er op vertrouwen, de grootste intelligentie kan het niet tot stand brengen.

De carrière van een kunstenaar begint altijd morgen

Luister! Er is nooit een artistieke periode geweest. Er was nooit een kunstminnende natie.

Naarmate het licht vervaagt en de schaduwen zich verdiepen, verdwijnen alle kleine en veeleisende details, verdwijnt alles wat triviaal is, en ik zie de dingen zoals ze zijn in grote sterke massa ' s: de knopen zijn verloren, maar de sitter blijft; de sitter is verloren, maar de schaduw blijft; de schaduw is verloren, maar het beeld blijft. En dat de nacht niet uit de verbeelding van de schilder kan verdwijnen.

Kunst is beperkt tot het oneindige, en daar beginnen kan geen vooruitgang boeken.

Het meesterwerk moet verschijnen als de bloem voor de schilder - perfect in zijn Kiem als in zijn bloei - zonder reden om zijn aanwezigheid uit te leggen - geen missie om te vervullen - een vreugde voor de kunstenaar, een waanidee voor de filantroop - een puzzel voor de botanicus - een toeval van sentiment en alliteratie voor de literaire man.

De natuur heeft zelden gelijk, zelfs in die mate dat men bijna zou kunnen zeggen dat de natuur meestal ongelijk heeft...

Ik herinner me dat ik op een gegeven moment altijd een tekening maakte voordat ik naar bed ging!! - Van mezelf bedoel ik ... hoewel ik uiteindelijk de meeste heb vernietigd.

Het is voor de kunstenaar... in portretschilderkunst iets meer op doek te zetten dan het gezicht dat het model voor die ene dag draagt; om de man te schilderen, kortom, evenals zijn gelaatstrekken.

Een student van James McNeill Whistler vertelt de grote kunstenaar: 'Ik heb de neiging om te schilderen wat ik zie. Whistler antwoordt: 'Ah! De schok zal komen als je ziet wat je schildert!

Het werk van een meester stinkt niet naar het zweet van het voorhoofd - suggereert geen inspanning - en is vanaf het begin af.

Industrie in de kunst is een noodzaak-geen deugd-en elk bewijs daarvan, in de productie, is een smet, geen kwaliteit; een bewijs, niet van prestatie, maar van absoluut onvoldoende werk, want alleen werk zal de voetstappen van werk uitwissen.

Een beeld is klaar als alle sporen van de middelen die gebruikt zijn om het doel te bereiken verdwenen zijn.

De overgrote meerderheid van het Engelse volk kan en wil een schilderij niet als een schilderij beschouwen, afgezien van elk verhaal dat het zou moeten vertellen.

Mauve is gewoon roze en probeert paars te zijn.

Als de man die alleen de boom, bloem of ander oppervlak schildert dat hij voor zich ziet een kunstenaar was, zou de koning der kunstenaars de fotograaf zijn. Het is aan de kunstenaar om iets te doen dat verder gaat dan dat.

Verf mag niet dik worden aangebracht. Het zou moeten zijn als een ademtocht op het oppervlak van een ruit.

Kunst is een godin van sierlijk denken, terughoudend van gewoonte, elke opdringerigheid afzweren, op geen enkele manier proberen anderen te verbeteren. Ze is zelfzuchtig bezig met haar eigen volmaaktheid alleen-Ze heeft geen verlangen om te onderwijzen.

Kleur is echt ondeugd! Natuurlijk kan het zijn, en heeft het recht om een van de beste deugden te zijn. Gecontroleerd door de sterke hand en zorgvuldige begeleiding van haar meestertekening, is color een prachtige Meesteres, met een partner die zichzelf waardig is, haar minnaar, maar haar meester eveneens, de meest prachtige Meesteres die mogelijk is, en het resultaat is duidelijk in alle glorieuze dingen die voortkomen uit hun vereniging.

Keer op keer riep de procureur-generaal hardop, in de pijn van zijn zaak: 'wat moet er van het schilderen worden als de critici hun zweep inhouden?

Frederic Leighton aan James McNeill Whistler: 'mijn beste Whistler, je laat je foto' s achter in zo ' n schetsmatige, onvoltooide staat. Waarom maak je ze nooit af? James McNeill Whistler tegen Frederic Leighton: 'mijn beste Leighton, waarom begin je ooit met de jouwe?

Kunst moet onafhankelijk zijn van alle klappen-val - moet op zichzelf staan en een beroep doen op het artistieke gevoel van oog of oor, zonder dit te verwarren met emoties die er geheel vreemd aan zijn, zoals toewijding, medelijden, liefde, patriottisme en dergelijke. Al deze hebben er niets mee te maken; en daarom sta ik erop mijn werken 'arrangementen' en 'harmonieën' te noemen.

Ik beweer dat twee en twee vier zouden blijven maken, ondanks het gejammer van de amateur voor drie, of het geschreeuw van de criticus voor vijf.