James Fenton beroemde citaten

Lyrische poëzie is natuurlijk van muzikale oorsprong. Ik weet dat wat er in de twintigste eeuw met poëzie gebeurde, was dat het voor de bladzijde begon te worden geschreven. Als het om typografie gaat, waarom niet? Dichters hebben mooie dingen gedaan met typografie-Apollinaire ' s 'Calligrammes', dat soort dingen.

Imitatie, als het geen vervalsing is, is een prima zaak. Het komt voort uit een genereuze impuls en een realistisch gevoel van wat wel en niet kan worden gedaan.

Het slaapliedje is de spreuk waarbij de moeder probeert zichzelf terug te veranderen van een oger in een heilige.

Het schrijven van een gedicht is als een kind dat stenen in een mijnschacht gooit. Je componeert eerst, dan luister je naar de galm.

Mijn gevoel is dat poëzie aan de wijnstok zal verwelken als je niet regelmatig terugkeert naar de eenvoudigste fundamenten van het gedicht: ritme, rijmen, eenvoudige onderwerpen - liefde, dood, oorlog.

Een aria in een opera - Händels 'Ombra mai fu' bijvoorbeeld - kan opschieten met een ongelooflijk klein aantal woorden en ideeën en een grote hoeveelheid variatie en herhaling. Dat is het mooie ervan. Het is niet belastend voor de intelligentie van de luisteraar, want als je het de eerste keer niet hebt gehoord, komt het weer bij.

Over het algemeen is rijm de marker voor het einde van een regel. Het eerste rijmwoord is als een uitdaging die het gedicht zelf moet beantwoorden.

Toen we hoorden dat dezelfde mannen die ons 'South Park' brachten een musical maakten die 'The Book of Mormon' zou heten, waren we geneigd om ons af te wenden, als van een onvermijdelijke slachting.

Ik ben geen productief dichter geweest, en het leek me altijd een slecht idee om te voelen dat je moest produceren om te krijgen... aftiteling. De productie van een gedichtenbundel om de drie jaar of om de vijf jaar, of wat dan ook, ziet er goed uit, op papier. Maar het is misschien niet goed; het is misschien schrijven op een soort automatische piloot.

'Love 'heeft zo weinig perfecte rijmen dat de conventie halve rijmen zoals 'move' toestaat. Het alternatief is een plaag van duiven, of een soort gedicht waarin de dichter zijn geliefde zowel als 'liefde' als als 'baas' aanspreekt - een perfect fatsoenlijke oplossing, maar slechts één keer, in een tijdje.

De basisrijmen in het Engels zijn Mannelijk, dat wil zeggen dat de laatste lettergreep van de regel wordt benadrukt: 'lane' rijmt met 'pain', maar het rijmt ook met 'urbane' omdat de laatste lettergreep van 'urbane' wordt benadrukt. 'Lane 'rijmt niet op 'methaan'.'

Sommige van mijn opgeleide Filipijnse vrienden waren aspirant-dichters, maar hun aspiraties waren allemaal in de richting van de Verenigde Staten. Ze wilden niet leren van de bardische traditie die in de barrios voortduurde. Hun ideaal zou zijn geweest om iets te schrijven dat hen naar Iowa zou brengen, waar ze creatief schrijven zouden studeren.

Het modernisme in andere kunsten bracht extreme moeilijkheden met zich mee. In de poëzie was de kenmerkende moeilijkheid die onder de naam modernisme werd ingevoerd, duisternis. Maar duisternis kan net zo gemakkelijk een kwaliteit van metrisch zijn als van vrij vers.

Een gedicht met groots bedachte en uitgevoerde strofen, zoals een van Keats ' odes, zou moeten zijn als een enfilade van kamers in een paleis: men gaat, met gretige verwachting, van kamer naar kamer.

Een blik op de geschiedenis van de Europese poëzie volstaat om ons te vertellen dat rijmen zelf niet onmisbaar is. Latijnse poëzie in de klassieke tijd had er geen gebruik van, en het soort Latijnse poëzie dat rijmt - zoals bijvoorbeeld de middeleeuwse 'Carmina Burana' - heeft de neiging om enigszins grof te zijn in vergelijking met het klassieke vers dat dat niet doet.

De Mormoonse zending naar Afrika, evenals naar andere donkere delen van de wereld, werd lange tijd gehinderd door het racisme van de geschriften van de beweging.

Componisten hebben woorden nodig, maar ze hebben niet noodzakelijkerwijs poëzie nodig. De Russische componist Aleksandr Mossolov, die teksten koos uit kleine advertenties in kranten, had een goed punt te maken. Met revolutionaire muziek kan elke tekst aan het werk worden gezet.

Engelse poëzie begint wanneer we besluiten te zeggen dat de moderne Engelse taal begint, en het strekt zich uit tot zover we besluiten te zeggen dat de Engelse taal zich uitstrekt.

Met ongeveer 10 lettergrepen is de Engelse poëtische lijn het meest ontspannen en beheersbaar.

Grote poëzie hoeft niet technisch ingewikkeld te zijn.

Ik zie niet in dat een enkele regel een strofe kan vormen, hoewel het een heel gedicht kan vormen.

Ik schrijf liever in de ochtend, dus in die mate heb ik een routine. Ik lees en andere dingen in de middag.

In rap, zoals in de meeste populaire teksten, wordt een zeer lage standaard gesteld voor rijmen; maar dit was niet altijd het geval met populaire muziek.

Niemand weet echt of ze een dichter zijn. Ik wist dat ik geïnteresseerd was vanaf mijn 15e.

Je wordt geen guru per ongeluk.

Een probleem waarmee we worden geconfronteerd, komt voort uit het gebrek aan een overeengekomen gevoel van hoe we zouden moeten werken om onszelf te trainen om poëzie te schrijven.

Poëzie draagt haar geschiedenis in zich en is mondeling van oorsprong. De overdracht was mondeling.

Een heel interessante en gelukkige tijd was toen ik voor het eerst naar Florence ging als student en Italiaans studeerde. Ik woonde in een pension met een toelage van £ 40 per maand, wat vorstelijk was. Ik heb veel werk verricht en heb er enorm van genoten.

Met vier regels bereiken we met het kwatrijn de basisstrofevorm die bekend is uit een hele reeks Engelse poëtische praktijken. Dit is de lengte van de balladestrofe, het vers van een hymne en talloze andere soorten verzen.

Gezien de rijkdom aan poëtisch drama dat ons is overkomen uit de Elizabethaanse en Jacobeense perioden, is het verrassend dat er sindsdien zo weinig van enige waarde is toegevoegd.

Laten we niet veroordeeld worden voor wat we zijn. Het is voldoende om verantwoording af te leggen voor wat we doen.

Windzakken kunnen gelijk hebben. Aforisten kunnen het mis hebben. Het is een harde wereld.

Onder degenen die tegenwoordig geloven dat de moderne poëzie zonder rijm of meter moet, wordt aangenomen dat het alternatief voor vrij vers een spoedcursus in villanellen, sestinas en andere dergelijke vaste vormen is. Maar de meeste...zijn zeldzaam in de Engelse poëzie. Weinig dichters hebben een villanelle geschreven die het lezen waard is, of hebben er zelfs spijt van dat ze dat niet hebben gedaan.

Het gebeurt normaal dat als je twee woorden bij elkaar zet, of twee lettergrepen bij elkaar, één van hen meer gewicht zal aantrekken, meer nadruk, dan de andere. Met andere woorden, de meeste zogenaamde spondees kunnen worden gelezen als iambs of trochees.

De componist wil niet de zelfvoorziening van een rijk complexe tekst: hij of zij wil voelen dat de tekst iets is dat een muzikale setting nodig heeft.

Voor dichters van vandaag of in welke tijd dan ook, is de keuze niet tussen vrijheid aan de ene kant en abstruse Franse vormen aan de andere kant. De keuze is tussen de nietigheid en ijdelheid van onze eerste inspanningen, en de ontwikkeling van een gevoel van idioom, vorm, structuur, meter, ritme, lijn - alle fundamentele kenmerken van deze verbale kunst.

Het vrije vers leek democratisch omdat het schrijvers Vrijheid van toegang bood. En degenen die het vrije vers verachtten, zouden altijd open staan voor beschuldigingen van elitarisme, mandarinisme. Open vorm was als een gemeenschappelijke grond waarop allen hun vee konden weiden-het moest niet worden afgesloten door het toe-eigenen van landheren.

Baby ' s worden niet gebracht door ooievaars en dichters worden niet geproduceerd door workshops.

De stem verheft zich en daar begint de poëzie. En zelfs vandaag, in de langdurige nasleep van het modernisme, op plaatsen waar 'open vorm' of vrij vers de orthodoxie is, zul je een herinnering vinden aan die verheffing van de stem in de term 'verhoogde spraak'.'

Er is geen bezwaar tegen het voorstel: om dichter te worden, zal ik proberen een sonnet te schrijven. Maar wat je moet proberen te schrijven, als je dat doet, is een echt sonnet, en geen oefensonnet.

Wanneer we Shakespeare op de pagina bestuderen, voor academische doeleinden, kunnen we allerlei hulp nodig hebben. Over het algemeen lezen we hem in moderne spelling en met moderne interpunctie, en met aantekeningen. Maar elke poëzie die wordt uitgevoerd-van liedtekst tot tragische spraak - moet als het ware zijn punt maken, zonder terugverwijzing.

Schrijven voor de pagina is slechts één vorm van schrijven voor het oog. Overal waar plechtige inscripties op openbare plaatsen worden opgehangen, is er een gevoel dat de plaats en de gelegenheid een vorm van schrijven vereisen die verder gaat dan gewoon informatief proza. Elk woord wordt zo gewaardeerd dat de letters die het vormen, worden gezien als voorwerpen van plechtige schoonheid.

Degenen die daadwerkelijk de val van een stad willen zien of degenen die ervoor kiezen om naar een frontlinie te gaan, vragen zich natuurlijk af in hoeverre ze lafaards zijn. Maar de tests die ze zichzelf stellen-er is een lijk, kun je het verdragen om ernaar te kijken? - zijn niets in vergelijking met de tests die op hen zijn ontstaan. Het zijn niet de voor de hand liggende tests die ertoe doen (ga je in stukken bij een mortieraanval? maar de onverwachte (hier is een man op de vlucht, op zoek naar je hulp - kun je hem eerlijk onder ogen zien?).

Wat er in de twintigste eeuw met poëzie gebeurde, was dat het voor de bladzijde begon te worden geschreven.

Een cabaretlied moet geschreven worden ... voor de middelste stem, idealiter ... omdat je de humor van de woorden moet horen. En een cabaretlied geeft de zanger ruimte om te acteren, meer zelfs dan een operazanger.

Saigon was een verslaafde stad en wij waren de drug: de corruptie van kinderen, de verminking van jonge mannen, de prostitutie van vrouwen, de vernedering van ouderen, de verdeling van het gezin, de verdeling van het land-het was allemaal in onze naam gedaan. . . . De Franse stad . . . had de opiumfase van de verslaving vertegenwoordigd. Met de Amerikanen was de ***** fase begonnen.

Mijn sonnet beweert dat het sonnet nog steeds leeft. Mijn epos, mocht mij zo ' n geluk overkomen, beweert dat het heldhaftige verhaal niet verloren is - dat het opnieuw geboren is.