Sebastiao Salgado beroemde citaten

De taal die fotografie heeft is een formele taal. Elke fotograaf doet iets formeels. Als het formeel is, dan moet het een esthetische manier zijn om te communiceren.

De foto is niet gemaakt door de fotograaf, de foto is meer goed of minder goed in functie van de relatie die je hebt met de mensen die je fotografeert.

Het is belangrijker voor een fotograaf om zeer goede schoenen te hebben, dan om een zeer goede camera te hebben.

In GENESIS liet mijn camera de natuur tot me spreken. Het was mijn voorrecht om te luisteren.

Ik geloof niet dat iemand een stijl heeft. Wat mensen hebben is een manier om te fotograferen wat er in hen zit. Wat er is komt eruit.

Ik ben geen kunstenaar. Een kunstenaar maakt een object. Ik, het is geen object, ik werk in de geschiedenis, Ik ben een verhalenverteller.

Ik heb twee kinderen. Ik heb een kind met het syndroom van Down waar ik heel veel van hou, en mijn vrouw waar ik van hou.

Ik werk aan verhalen in plaats van individuele foto ' s.

Natuurlijk ga ik door met fotograferen. Ik hou van fotografie. Maar als je oud wordt, is het te veel.

Vooral het licht in Alaska is zo mooi. Zo mooi! Zo ' n ongelooflijk licht.

Zoals in het leven van elke persoon zijn er moeilijke momenten geweest: Ik heb een zoon met het syndroom van Down; door mijn fotografie ben ik getuige geweest van allerlei menselijke degradatie. Maar er zijn ook heel gelukkige momenten geweest.

Ik heb een manier om te fotograferen. Je werkt met ruimte, je hebt een camera, Je hebt een frame, en dan een fractie van een seconde. Het is heel instinctief. Wat je doet is een fractie van een seconde, het is er en het is er niet. Maar in deze fractie van een seconde komt je verleden, je toekomst, je relatie met mensen, je ideologie, je haat, je liefde - allemaal samen in deze fractie van een seconde materialiseert het zich daar.

Ik probeer met mijn foto ' s een vraag te stellen, een debat uit te lokken, zodat we samen problemen kunnen bespreken en oplossingen kunnen bedenken.

Ik ben een voormalig econoom. Ik ben nooit naar de fotografieschool gegaan om fotografie te leren.

Ik wil dat de wereld zich de problemen en de mensen die ik fotografeer herinnert. Wat ik wil is een discussie creëren over wat er in de wereld gebeurt en een debat uitlokken met deze foto ' s. Niets meer dan dit. Ik wil niet dat mensen naar hen kijken en het licht en het gehemelte van tonen waarderen. Ik wil dat ze naar binnen kijken en zien wat de foto ' s vertegenwoordigen, en het soort mensen dat ik fotografeer.

Ik heb geprobeerd een betere communicatie tussen mensen tot stand te brengen. Ik geloof dat humanitaire fotografie als economie is. Economie is een soort sociologie, net als documentaire fotografie.

We zijn één menselijk ras en er moet begrip zijn onder alle mensen. Voor degenen die kijken naar de problemen van vandaag, mijn grote hoop is dat ze begrijpen. Dat ze begrijpen dat de bevolking vrij groot genoeg is, dat ze moeten worden geïnformeerd dat ze economische ontwikkeling moeten hebben, dat ze sociale ontwikkeling moeten hebben en moeten worden geïntegreerd in alle delen van de wereld.

We leven in een samenleving waarin we mensen nooit voorbereiden om een gemeenschap te zijn.

Ik werk alleen. Mensen zijn ongelooflijk, want als je alleen komt, zullen ze je ontvangen, ze accepteren je, ze beschermen je, ze geven je alle dingen die je nodig hebt, en ze leren je alle dingen die je moet weten. Als je met twee of drie personen komt, heb je een groep voor hen. Ze bespreken niet met de nieuwe personen wat voor hen belangrijk is...

Ik vertel een beetje van mijn leven aan hen, en zij vertellen een beetje van hun leven aan mij. De foto zelf is slechts het topje van de ijsberg.

Er zijn momenten dat je veel lijdt, momenten die je niet fotografeert. Sommige mensen vind je leuker dan anderen. Maar je geeft, je ontvangt, je koestert, je bent er. Als je er echt bent, Weet je wanneer je later de foto ziet wat je ziet.

Ik wil niet dat iemand het licht of het palet van tonen waardeert. Ik wil dat mijn foto ' s informeren, discussie uitlokken en geld inzamelen.

Ik ontdekte dat bijna de helft van de planeet ongerept is.'We wonen in steden als Londen, Parijs of Sao Paulo en hebben de indruk dat alle ongerepte gebieden verdwenen zijn, maar dat zijn ze niet.

Het is niet de fotograaf die de foto maakt, maar de persoon die wordt gefotografeerd.

Er komt een moment dat het niet langer jij bent die de foto neemt, maar de manier krijgt om het heel natuurlijk en volledig te doen.

De meeste informatie die we nu krijgen is via de televisie en is verminkt. Fotografie biedt de mogelijkheid om veel meer tijd aan een onderwerp te besteden. Het is een relatief goedkoper medium, en kan een fotograaf echt in staat stellen om op een andere plaats te wonen, een andere realiteit te laten zien, dichter bij de waarheid te komen.

Ik geloof dat de gemiddelde persoon veel kan helpen, niet door materiële goederen te geven, maar door deel te nemen, door deel te nemen aan de discussie, door echt bezorgd te zijn over wat er in de wereld gebeurt.

Als je een foto van een mens maakt die hem niet nobel maakt, is er geen reden om deze foto te nemen... "als je een foto van een mens maakt die hem niet nobel maakt, is er geen reden om deze foto te nemen. Dat is mijn manier om dingen te zien.

Wij zijn dieren, geboren uit het land met de andere soorten. Sinds we in steden wonen, zijn we steeds dommer geworden, niet slimmer. Wat ons al deze honderdduizenden jaren heeft doen overleven, is onze spiritualiteit; de link met ons land.

Ik ben geen religieus persoon. De taal van de fotografie is symbolisch.

Je fotografeert met al je ideologie.

Ik kan een kunstenaar zijn a posteriori, niet a priori. Als mijn foto ' s het verhaal vertellen, ons verhaal, het menselijke verhaal, dan kunnen ze over honderd jaar als een kunstreferentie worden beschouwd, maar nu zijn ze niet als kunst gemaakt. Ik ben journalist. Mijn leven is onderweg, mijn studio is de planeet.

Ik keek door een lens en verliet uiteindelijk al het andere.

Toen ik net begon, ontmoette ik Cartier-Bresson. Hij was niet jong van leeftijd, maar in zijn gedachten was hij de jongste persoon die ik ooit had ontmoet. Hij vertelde me dat het noodzakelijk was om mijn instincten te vertrouwen, in mijn werk te zijn en mijn ego opzij te zetten. Uiteindelijk bleek mijn fotografie heel anders dan die van hem, maar ik geloof dat we uit dezelfde plaats kwamen.

Als je snel werkt, is wat je in je foto ' s stopt wat je met yoiu hebt gebracht - je eigen ideeën en concepten. Wanneer je meer tijd besteedt aan een project, leer je je onderwerpen te begrijpen. Er komt een moment dat jij niet degene bent die de foto ' s maakt. Er gebeurt iets speciaals tussen de fotograaf en de mensen die hij fotografeert. Hij beseft dat ze de foto ' s aan hem geven.

Voor mij is kunst zo ' n breed begrip - alles kan kunst zijn.

Ik fotografeer het portret van het einde van een tijdperk, waarin machines en computers de menselijke arbeiders vervangen. Wat we op deze foto ' s hebben is een archeologie.

Meer dan ooit voel ik dat het menselijk ras één is. Er zijn verschillen in kleur, Taal, Cultuur en mogelijkheden, maar de gevoelens en reacties van mensen zijn hetzelfde. Mensen ontvluchten oorlogen om aan de dood te ontsnappen, ze migreren om hun fortuin te verbeteren, ze bouwen een nieuw leven op in vreemde landen, ze passen zich aan extreme hardship…aan.

Ik heb zo vaak verhalen gefotografeerd die de degradatie van de planeet laten zien. Ik had één idee om de vervuilende fabrieken te gaan fotograferen en alle vuilnis te zien. Maar uiteindelijk dacht ik dat de enige manier om ons een stimulans te geven, om hoop te brengen, is om de foto ' s van de ongerepte planeet te laten zien - om de onschuld te zien.

Het is een grote eer voor mij om te worden vergeleken met Henri Cartier-Bressonmaar ik geloof dat er een heel groot verschil is in de manier waarop we onszelf plaatsen in de verhalen die we fotograferen. Hij streefde altijd naar het beslissende moment als het belangrijkste. Ik werk altijd voor een groep foto ' s, om een verhaal te vertellen. Als je vraagt welke foto in een verhaal ik het leukst vind, is het onmogelijk om je dit te vertellen. Ik werk niet voor een individuele foto. Als ik een individuele foto moet selecteren voor een klant, is het erg moeilijk voor mij.

Natuurlijk zal ik de fotografie niet opgeven, want het is mijn leven.

... mijn manier van fotograferen is mijn manier van leven. Ik fotografeer vanuit mijn ervaring, mijn manier van kijken...

Uiteindelijk is het enige erfgoed dat we hebben onze planeet, en ik heb besloten om naar de meest ongerepte plaatsen op de planeet te gaan en ze te fotograferen op de meest eerlijke manier die ik ken, met mijn standpunt, en natuurlijk is het zwart-wit, omdat het het enige is wat ik weet hoe ik moet doen.