Emmet Gowin beroemde citaten

Ik moet het je zeggen. Er zijn dingen in je leven die alleen jij zult zien, verhalen die alleen jij zult horen. Als je het hen niet vertelt of opschrijft, als je het beeld niet maakt, zullen deze dingen niet gezien worden, deze dingen zullen niet gehoord worden.

Voor mij bieden foto ' s een middel om intens een moment van communicatie tussen de ene mens en de andere vast te houden.

Het beeld is als een gebed, een offer, en hopelijk een opening waardoor we kunnen zoeken naar wat we niet weten, of al weten en serieus moeten nemen.

Dit is het geschenk van de landschapsfoto, dat het hart een plek vindt om te staan.

Ik heb het gevoel dat elk beeld dat een kunstenaar maakt, gedeeltelijk een beeld van zichzelf is - een kwestie van identiteit.

Het mooie is dat de foto al gemaakt is voordat hij openbaar wordt. Het is in het geheim. Het vertrouwen dat uit zo 'n gewoonte ontstaat, brengt risico' s met zich mee en je beseft dat je niet zo kwetsbaar bent als je dacht. Zodra je je op je gemak voelt om meer waarheidsgetrouw te zijn over wie je bent, hoe gemakkelijker het is, hoe trotser je wordt. Zo ging het voor ons.

De kunst van de twintigste eeuw heeft me in staat gesteld om dingen op een cryptische manier te zien. Ik hou van de vleugels van de vlinder, die verdwijnen wanneer ze gevouwen zijn en wanneer ze open zijn, laat deze briljante, intense uitspraak van de natuur achter: 'hier ben ik.'

Ik ben pessimistisch over de macht van een foto om de afgezant van slechts één ding te zijn. Wat ik hoop is dat de foto zegt: "Hier ben ik, dit is hoe ik ben", en de persoon die de foto ziet zegt in ruil: 'je weet veel, maar je weet niet de helft van wat ik weet.'

Ik ging de wereld rond op zoek naar een interessante plek, toen ik besefte dat de plek waar ik was al interessant was.

Het authentieke is om je hart te volgen, je instincten, je emoties. Als je jezelf in een idee zou plaatsen, zou je leven heel droevig worden geleefd.

Het kan ons een heel leven kosten om erachter te komen wat we moeten zeggen. De meesten van ons vallen in waar onze gevoelens naartoe gaan terwijl we nog vrij jong zijn. Maar de schoonheid van al deze onzekerheid zou zijn dat we in het proces van het uitputten van alle mogelijkheden, onbewust zouden kunnen struikelen in de erkenning van iets dat nuttig voor ons is, dat spreekt tot een diepe behoefte in onszelf. Tegelijkertijd denk ik graag dat om iemand van ons echt iets nieuws te laten doen, we niet precies kunnen weten wat we doen.

Natuurlijk is dit een van de echt belangrijke dingen aan kunst, dat je meer kunt maken dan je kunt begrijpen op het moment dat het ding wordt gemaakt. Maar de kloof tussen wat we in onszelf herkennen - onze gevoelens - en ons vermogen om onszelf te vertrouwen en onszelf bloot te stellen aan die ideeën, kan groot zijn.

Als er een goede foto zou komen, zou ik nooit precies weten wat ik had gedaan. Toen je het zag, zou het je als een grote verrassing overkomen-wie heeft dat gedaan? Hoe is het gebeurd? Verrast worden door je eigen werk maakt je zowel minder serieus als Heb je serieuze eerbied.

Alle belangrijke beelden belichamen iets dat we nog niet begrijpen.

De uitdaging van fotografie is om het gefotografeerde ding te laten zien, zodat onze gevoelens worden gewekt en verborgen aspecten aan ons worden onthuld.

We beven bij de gevoelens die we ervaren als ons gevoel van heelheid wordt gereorganiseerd door wat we zien.

Fotografie is een hulpmiddel om om te gaan met dingen die iedereen kent, maar waar niemand aandacht aan besteedt. Mijn foto ' s zijn bedoeld om iets te vertegenwoordigen dat je niet ziet.

Je werkt altijd aan de rand van wat je niet begrijpt, dat is de enige opwindende plek om te zijn. Om gewoon te illustreren wat je al weet is neerbuigend, en een verspilling van je tijd.

Ik heb tien keer zoveel foto 's gemaakt als de andere studenten", zegt hij over de eerste jaren. "Ik heb al die negatieven vernietigd, behalve een paar. Ik deed het als een herinnering dat je het je niet kunt veroorloven om tijd te verspillen: neem het serieus.