Andreas Feininger beroemde citaten

laatste update : 5 september 2024

other language: spanish | czech | german | french | italian | slovak | turkish | ukrainian | dutch | russian | portuguese

Andreas Feininger
  • Een technisch perfecte foto kan ' s werelds saaiste foto zijn.

  • Als amateur heb je een voordeel ten opzichte van fotografen - je kunt doen wat je wilt... Dit zou amateurs de gelukkigste fotografen moeten maken.

  • Elke goede foto is een succesvolle synthese van techniek en kunst.

  • Het verschil in' zien ' tussen het oog en de lens moet duidelijk maken dat een fotograaf die zijn camera alleen maar op een aantrekkelijk onderwerp richt en in ruil daarvoor een aantrekkelijke foto verwacht te krijgen, misschien op weg is naar een teleurstelling.

  • Niemand kan geïnspireerd werk doen zonder oprechte interesse in zijn onderwerp en begrip van de kenmerken ervan.

  • Het is niets anders dan een kwestie van zien, denken en interesse. Dat is wat een goede foto maakt. En dan alles afwijzen wat slecht zou zijn voor het beeld. Het verkeerde licht, de verkeerde achtergrond, tijd enzovoort. Doe het gewoon niet, het maakt niet uit hoe mooi het onderwerp is.

  • Realisme en superrealisme zijn wat ik zoek. Deze wereld zit vol met dingen die het oog niet ziet. De camera kan meer zien, en vaak 10 keer beter.

  • Met een korte lens kan ik de verborgen dingen dichtbij onthullen, met een lange lens de verborgen dingen ver weg. De telelens zorgt voor een nieuwe visuele sensatie voor mensen: het verbreedt hun horizon. En omgekeerd zien de dingen onder onze neus er altijd goed uit als ze echt groot worden opgeblazen.

  • De camera kan het nieuwe medium tot het uiterste duwen-en verder. Het is daar - in het "beyond" - dat de fantasierijke fotograaf zal concurreren met de fantasierijke schilder. De schilderkunst moet van tijd tot tijd terugkeren naar de natuurlijke wereld om de artistieke visie te vernieuwen. De belangrijkste sector van de vernieuwing van het gezichtsvermogen van vandaag zijn de nieuwe perspectieven die door de wetenschap worden onthuld. Hier staat de fotografie, die niet alleen kunst is, maar ook wetenschap, op de meest stevige grond.

  • Licht is het fotografische medium bij uitstek; het is voor de fotograaf wat woorden zijn voor de schrijver; kleur en verf voor de schilder; hout, metaal, steen of klei voor de beeldhouwer.

  • Know-how is waardeloos tenzij geleid door know - why en know - when.

  • De fotograaf heeft bijna net zoveel controle over zijn onderwerp als een schilder. Hij kan licht en schaduw beheersen, vorm en ruimte, patroon en textuur, beweging en stemming, alles behalve compositie.

  • ... besteed aandacht aan alles binnen het gezichtsveld.

  • Elke succesvolle foto, behalve lucky shots, begint met een idee en een plan. Hoe nauwkeuriger een fotograaf weet wat hij wil doen, hoe groter de kans dat hij het zal doen.

  • Voordat je een onweerstaanbaar onderwerp fotografeert, demp je al je zintuigen, behalve het zicht, om erachter te komen hoeveel er nog over is voor de camera om op te nemen.

  • Zoek niet naar "diepte", maar zoek in plaats daarvan naar onderwerpaspecten die de aanwezigheid van diepte bewijzen.

  • De ervaring leert dat hoe boeiender het onderwerp, hoe minder oplettend de fotograaf is.

  • Fotografen-idioten, waarvan er zoveel zijn-zeggen: "Oh, als ik maar een Nikon of een Leica had, kon ik geweldige foto' s maken."Dat is het domste wat ik ooit in mijn leven heb gehoord. Het is niets anders dan een kwestie van zien, denken en interesse.

  • Twee factoren komen dus naar voren als vereisten voor succes op het gebied van creatieve fotografie. Ten eerste moet het onderwerp fotogeniek zijn. Ten tweede moet de reproductie ervan in een foto gebaseerd zijn op technische kennis, geleid en ondersteund door artistieke inspiratie.

  • De menselijke visie is onbetrouwbaar, subjectief en selectief. Het beeld van de Camera is totaal en niet-objectief.

  • De eerste indruk van een nieuw onderwerp is niet noodzakelijk het beste. Gezien vanuit een andere hoek of onder andere omstandigheden ziet het er misschien nog beter uit. Bestudeer een driedimensionaal onderwerp altijd met één oog dicht.

  • Het gaat er niet om wat je fotografeert, maar waarom en hoe je het fotografeert. Zelfs het meest controversiële onderwerp, als het door een gevoelige fotograaf met eerlijkheid, sympathie en begrip wordt afgebeeld, kan worden getransformeerd in een emotioneel lonende ervaring.

  • (1) hoe grondiger een fotograaf zijn onderwerp met de camera onderzoekt (d.w.z. hoe meer foto ' s hij maakt), hoe meer hij ziet en hoe groter zijn kans op goede resultaten. (2) zelfs kleine veranderingen in de benadering van het onderwerp kunnen aanzienlijke verschillen in het effect van het beeld veroorzaken.