Laura Riding beroemde citaten

Ik heb God ontmoet. 'Wat, 'zei hij,' ben je al?'Wat,' zei Ik, ' ben je nog steeds?

Het doel van poëzie is niet om een fysieke conditie te creëren die plezier zal geven aan de geest... Het einde van de poëzie is geen na-effect, geen aangename herinnering aan zichzelf, maar een onmiddellijke, constante en zelfs onaangename aandrang op zichzelf.

Poëzie brengt alle mogelijke ervaringen in dezelfde mate: een graad in het bewustzijn waarboven het bewustzijn zelf niet kan gaan.

De vrouw is voor de man het symbool van de onreinheid van het lichamelijk bestaan, waarvan hij zichzelf zuivert door haar voor nobele doeleinden te gebruiken. Ze heeft dus voor hem een dubbele, tegenstrijdige betekenis; Ze is het onderwerp van zijn hoererij en het onderwerp van zijn romance.

Alle literatuur is geschreven door de ouderen om de jongeren te leren zich uit te drukken, zodat zij op hun beurt literatuur kunnen schrijven om de ouderen te leren zich uit te drukken. Alle literatuur is geschreven door mentaal vroegtijdige adolescenten en door mentaal vroegtijdige ouderen.

Shakespeare wisselde af tussen muzikale overgave aan sociaal prestige en prachtige aanvallen van poëtische wroeging.

Wanneer modernistische poëzie, of wat nog niet zo lang geleden voor modernistische poëzie werd aangenomen, het stadium kan bereiken waarin het volgende stuk van de Heer Ezra Pound serieus als gedicht wordt aangeboden, is er enige rechtvaardiging voor de gewone lezer en orthodoxe criticus die terugdeinst voor alles wat als 'modernistisch' kan worden bestempeld, hetzij in termen van veroordeling of goedkeuring.... Beter vindt hij dat tien authentieke dichters moeten worden overgelaten aan het nageslacht om te ontdekken dan dat één charlatan de Tempel van de roem mag stelen.

Pseudo-modernisten streven naar een individuele stijl omdat ze weten dat ze zonder die stijl geen naam kunnen maken; maar als ze in de achttiende eeuw hadden geleefd, zou hun enige doel zijn geweest om correct te schrijven, om zich aan te passen aan de manier van de periode. In de praktijk betekent hun conform individualisme een navolging, zorgvuldig verborgen, van de excentriciteiten van gedichten die werkelijk individueel zijn.

Het ritmische patroon van het gedicht, dat de continuïteit van de aandacht dwingt - een plezierige dwang tot 'volgen' oproept - is ofwel een beproefde metrische overredingskunst of een speciaal uitgevonden patroon van fysieke aandrang, even, zo niet meer, bindend in zijn effect op de lezer. Vanuit een rechtstreeks taalkundig oogpunt is er ruimte voor verwondering of er geen latente ondeugd is in deze omgeving waarin aangename fysiek gedwongen reacties, geproduceerd door incidenten van poëtische uitspraken, worden geïdentificeerd met het goede.

Euripides lijkt te hebben gevoeld dat de waardige perfectie van Sophocles alleen kon worden uitgedaagd door nieuwheid en onverantwoordelijkheid. De religieuze omstandigheden van het dionysische feest hielden hem binnen bepaalde grenzen... Maar binnen de opgelegde grenzen was Euripides zo profaan als hij durfde te zijn, en maakte melodrama van de goddelijke werkelijkheden die zijn voorgangers religieus accepteerden, waarbij hij het podium slechts gebruikte als een gemak om zijn eigen excentrieke waarden te populariseren.

God ' is de naam die gegeven wordt aan het meest 'belangrijke' menselijke idee. In het Engels, net als in andere talen, is de oorspronkelijke betekenis van het woord onduidelijk. Maar het karakter van de naam is in alle talen hetzelfde: het is een vraag. 'God' is de vraag ' Is er iets belangrijker dan, iets anders, man?

Ik zou dan zeggen dat er twee soorten gevoelens zijn. De eerste is om te voelen in de zin van je emoties te concentreren op iets dat onmiddellijk beschikbaar is voor je begrip: je maakt je begrip uit de emoties die je erover hebt. De tweede is om te voelen in de zin van beïnvloed worden zonder te proberen te begrijpen: iets wordt gevoeld, je weet niet wat, en het is belangrijker om het te voelen dan te proberen het te begrijpen, want als je het eenmaal probeert te begrijpen, voel je het niet meer.

Vrouwen zijn vanaf de vroegste tijden gebruikt als gemak van communicatie met ongeziene, ontoegankelijke krachten, maar altijd in de zin dat een dergelijke blootstelling van het zelf aan gevaarlijke mysteries, een dergelijke vernietiging van het begrip die nodig was om de slaaf van ongeziene krachten te worden, er niet toe deed omdat de communicant slechts een vrouw was, in zichzelf een onbepaald cijfer - een niets.

Woede is kostbaar omdat het een onmiddellijke, onmiskenbare aanwijzing is voor wat onze geest (zo veel voorzichtiger in afwijzing en weerstand dan ons lichaam) niet zal tolereren.

Veel van het magische effect dat poëzie geeft door alles wat het aanraakt helder te maken, komt voort uit de noodzaak van compressie die het oplegt. De onmogelijkheid om in poëzie zo lang te pauzeren als nodig is om zinvol duidelijk te maken, zorgt ervoor dat veel woorden die in feite tekortschieten in taalkundig vakmanschap doorgaan voor een welsprekende beknoptheid.

De nieuwe "ambiguïteit" betekent, op een manier die gunstig wordt beoordeeld voor literaire, poëtische, intellectueel en psychologisch goed bedachte en prijzenswaardig uitgevoerde taalkundige prestaties, onzekerheid van betekenis of moeilijkheid voor de tolk bij het identificeren van de betekenis in kwestie: het betekent de oude betekenissen van ambiguïteit met een verschil. Het betekent onzekerheid van betekenis (van een woord of een combinatie van woorden) die doelbewust is opgenomen in een literaire compositie voor het bereiken van de grootst mogelijke verscheidenheid aan betekenisspel dat binnen de verbale grenzen van de compositie kan worden samengeperst.

Metafoor... is, als een gemeenschappelijk kenmerk van de Taalpraktijk, een incidentele doelmatigheid, een huiselijke toediening van eerste hulp door moeder-wit aan jammen of stoppen in de uitdrukking plotseling geconfronteerd sprekers, zonder een respectabele taalkundige oplossing onmiddellijk in zicht.

Het doel van alle religieuze activiteit is het vermengen van het menselijke en het niet-menselijke, en de lagere goden vertegenwoordigen dat wat teruggeworpen wordt naar het Menselijke van de niet-menselijke - menselijke goden alleen, praktijkgoden die de fouten belichamen die de mens maakt bij het eerst bedenken van het niet-menselijke.

De politiek heeft altijd twee verschillende soorten problemen behandeld: problemen van administratieve routine en die welke 'vragen van het moment' kunnen worden genoemd.'... Een kwestie van het moment is inderdaad een substituut voor een idee, zoals het idee van God, of erfelijke monarchie, of nationale glorie, dat tot nu toe heeft gehandeld als een symbool van menselijke coördinatie. Het biedt geen nieuwe positieve zekerheid om de in diskrediet gebrachte zekerheid te vervangen, maar is wat de naam impliceert: het stellen van een vraag die de oude zekerheid niet meer beantwoordt.

Elke vrouw moet leven door een gevoel van overwinning op teleurstellingen, en Olympias was niet het soort vrouw dat compensatie vond in haar eigen krachten van zelfbeheersing en uithoudingsvermogen.

Welke tweede liefde kon ze [Olympias] maken van haar geruïneerde eerste liefde? De tweede liefde die de meeste vrouwen maken uit hun eerste liefde voor mannen groeit uit een wederzijds en stilzwijgend verdriet in zowel man als vrouw dat hij alleen in zeldzame momenten is dat de man beiden zou willen dat hij is.

We leven op de omtrek van een holle cirkel. We trekken als spinnen de omtrek uit onszelf: het is allemaal kritiek op kritiek.

Schijn bedriegt niet als er genoeg van zijn.

Ik geloof dat misvattingen over jezelf die men waar mogelijk niet corrigeert, als een slechte magie fungeren.

Elke gedachte klinkt als een voetstap, totdat een gedachte als een laars de muur van beneden trapt.

Voor een dichter kan het maken van een gedicht het probleem van de waarheid lijken op te lossen, maar alleen een probleem van kunst wordt opgelost in poëzie.

Er kan geen literair equivalent van waarheid zijn.

Polygamie en polyandrie verspreiden de angstaanjagende fysieke solidariteit van monogamie. Monogame koppels zijn altijd hongerig naar gezelschap: om seks te verdunnen.

De bloemlezing ontmoet twee verschillende soorten reacties bij levende dichters. Ze zullen ofwel naar de bloemlezing schrijven of er weg van. Anti-anthologie dichters overreach zichzelf vaak, het toebrengen van beschermende vervormingen op hun werk - zoals ouders in het oude Midden-Europa vaak opzettelijk verminkt hun zonen om hen te redden van de verplichte militaire dienst.

Daisy was een bewust gelukkige jonge vrouw zonder de gebruikelijke gaven die zorgen voor bewust geluk, geld apart. Ze was niet mooi, ze was niet slim, ze had geen vrienden, geen talenten, noch zelfs een verbeelding om haar te laten denken dat ze gelukkig was toen ze echt ellendig was. Omdat ze nooit ongelukkig was, had ze geen behoefte aan verbeelding.

Ze had nooit gereisd en kon dus allerlei vreemde plaatsen uitvinden zonder beperkt te zijn, zoals reizende mensen zijn, door alleen kennis van bepaalde plaatsen.

De termen 'mannelijk' en 'vrouwelijk' moeten worden opgevat als een voorstelling van niet meer primitieve tegenstelling van geslacht tot geslacht; maar als een definitie van twee werelden van verschillende kwaliteit, waarin mannen en vrouwen gezamenlijk kunnen bewegen en leven.

Omdat de meeste mensen niet voldoende in zichzelf werkzaam zijn, lopen ze los rond, hongeren ze naar werk en bevredigen ze zich in verschillende supererogatieve beroepen. Het gemakkelijkste van deze bezigheden, die allemaal te maken hebben met het maken van dingen die al gemaakt zijn, is het maken van mensen: het wordt de kunst van vriendschap genoemd.