John French Sloan beroemde citaten

Elk goed schilderij laat de schilder verlangen om opnieuw te beginnen, ontevreden, geïnspireerd door de rijke mijn waarin hij werkt, hopend op meer energie, meer vitaliteit, meer tijd - veroordeeld tot schilderen voor het leven.

Kunstenaars zijn de enige mensen in de wereld die echt leven. De anderen moeten hopen op de hemel.

Denk niet aan zee als kleur. Maak er een vaste stof van die een boot kan ondersteunen. Denk aan 'natheid' als kleur-textuur.

De kunstenaar probeert zijn bewustzijn van orde in het leven vast te leggen.

De natuur is wat je ziet en wat je erover denkt.

Wees niet gierig met je verf, het is het niet waard.

Wees gevoelig voor je fouten. Zet het een paar weken aan de muur. Het kan zijn dat je meer kunt leren van de studie van je eigen werk dan van anderen.

Teken plaatsen die je uit het geheugen hebt gezien. Ik schilderde dingen die ik door ramen had gezien toen ik in de verhoogde trein reed.

Wees gevoelig voor de kwaliteiten die inherent zijn aan het medium. Schilder eerlijk en vermijd trucs.

In de handen van een meester is licht en schaduw een van de grote kwaliteiten van kunst.

Veel grote kunstwerken hebben alleen vorm, de sculptuur van het ding. Kleur, zoals gebruikt om realisatie te betekenen door mannen als Titiaan en Rembrandt, geeft meer leven en tactiele ervaring aan het werk.

Sets van lijnen kunnen iets zeggen over de richting en de aard van het licht. Ze worden door grote fresco schilders gebruikt als een teken voor schaduw.

Ik denk altijd aan schaduw als vol licht. Daarom gebruik ik het woord schaduw liever dan licht en schaduw. Schaduw lijkt over het ding te spelen, het te omhullen, het beter te definiëren, terwijl schaduw op het ding lijkt te vallen en het oppervlak met donkere vlekken bevlekt.

Assimileer alles wat je kunt uit traditie en zeg dan dingen op je eigen manier.

Originaliteit is een kwaliteit die niet kan worden nagebootst. De techniek van de taal daarentegen is iets dat toebehoort aan iedereen die het kan begrijpen.

Schilderen is tekenen, met de extra middelen van kleur.

Bestudeer de grote penseeltekeningen van de Chinezen en Japanners... Wanneer we hun conventies voor perspectief, vorm en textuur proberen na te bootsen, verliezen we de inhoud, omdat die kunstenaars deel uitmaakten van een oude traditie. Onze traditie verandert snel, onze denkwijzen komen snel tot bloei en vervallen weer. Wij zien anders.

De nadruk op origineel, individueel werk in de afgelopen jaren heeft veel gedaan om een oogst van excentrieke vervalsingen te produceren en heeft Kunst weggedragen van de stroom van traditie. Traditie is ons erfgoed van kennis en ervaring. We kunnen niet zonder.

Een stuk draperie is als een stropdas, hete dingen om te schilderen, en een van de gemakkelijkste dingen voor een schilder om zichzelf te laten denken dat hij kan doen. Laat je niet misleiden door de kleur. Ga achter de vorm en het karakter aan. Hak de vormen samen met gekleurde tonen.

Er is een betere kans om een spannend schilderij te krijgen van een moeizame studie met textuur dan van een fijne tekening zonder.

Zoek je eigen techniek.

Het doel van het onderwerp is de sluiertechniek. De grote kunstenaar gebruikt de mantel van gelijkenis om de middelen te verbergen.

Het onderwerp kan van het grootste belang zijn voor de kunstenaar wanneer hij een schilderij begint, maar het moet van het minst belang zijn in het eindproduct. Het onderwerp heeft geen esthetische betekenis.

Bij het schilderen van een landschap is het wenselijk om door de klonters en rond de struiken, rond de bomen, de huizen en de rotsen te lopen. Als je jezelf op deze manier vertrouwd maakt met het onderwerp, krijg je een beter concept van het ding en geen visuele en valse momentopname.

De kunstenaar ziet niet beide ogen gelijk. Er is altijd 'het oog' en het andere oog... Het voegt leven en plasticiteit toe aan de tekening als het oog in het licht donkerder is dan het oog in de schaduw. Het geeft het hoofd levendigheid.

Lijn is het krachtigste tekenapparaat.

Sfeer in een schilderij is negen tiende angst.

De grote zwart-wit tekenaar, de beeldhouwer en de blinde man weten dat vorm en kleur gescheiden zijn. De vorm zelf is wat de blinde man weet...Kleur is oppervlakte huid die past over de vorm.

Heb een speciale interesse, een positief vooroordeel over een groep bomen of een bepaalde heuvel, een opwinding over hen kan zich verspreiden door de hele compositie, en zo de rest van de dingen in brand steken waar je slechts licht geïnteresseerd in bent.

Je kleuren met het oog bespelen is erger dan piano spelen met het oor.

Schilderen is tekenen, met de extra middelen van kleur. Schilderen zonder tekenen is gewoon 'kleurigheid', kleur opwinding. Denken aan kleur omwille van kleur is als denken aan geluid omwille van geluid. Kleur is als muziek. Het palet is een instrument dat kan worden georkestreerd om vorm te bouwen.

Kunst is de reactie van de levenden op het leven. Het is dus het verslag dat door de beschaving is achtergelaten.

Kunst is het resultaat van een creatieve impuls die voortkomt uit een bewustzijn van het leven.

Een goede tekening heeft een immense vitaliteit omdat het verklarend is. In een goede tekening zijn zelfs zijn fouten deugden geworden.

Het belangrijkste is om te blijven tekenen wanneer je begint te schilderen. Nooit afstuderen van tekenen.

Omdat we goed moeten spreken over de doden, laten we ze slaan terwijl ze nog leven.

..in de gewoonte van het kijken naar elk stukje van het menselijk leven kan ik zien over mijn ramen, maar ik doe het zodat ik niet worden waargenomen op het.

Vorm je eigen kleurconcept van dingen in de natuur. Ik heb geen regels voor fijne kleuren om je te geven.

Tekening en compositie zijn hetzelfde.

Je kunt een reus onder kunstenaars zijn zonder ooit een grote vaardigheid te bereiken. Faciliteit is een gevaarlijk ding. Als er te veel technisch gemak is, stoppen de hersenen met kritiek. Laat de hand niet vallen in een slimme manier om de geest in slaap te brengen.

In het werk van Seurat zie je de stippen van neutrale kleuren die de vorm dragen en dan de stippen van meer intense kleur die de kleurtextuur maken. Het is een totaal ander principe dan van de impressionisten die gebroken kleur gebruikten om visueel effect na te bootsen.

Wanneer je een menigte mensen in een straat, kamer of landschap trekt, beslis dan of je wilt zeggen dat de mensen de plaats domineren of dat de plaats belangrijker is dan de mensen.

Wees niet bang om te lenen. De grote mannen, de meest originele, geleend van iedereen.

De meeste kunststudenten zijn genereus tot het gaat om het knijpen van hun kleur op het palet... Veel foto ' s zijn geen kunstwerken geworden, simpelweg omdat de kunstenaar een nikkel aan kleur probeerde te besparen.

Teken met het penseel. Snijd de vorm. Laat je niet meeslepen door subtiliteiten van modellering en mooie pigmentatie ten koste van het verliezen van de vorm.

Denk aan tekenen als een manier om te praten over de dingen die je interesseren. Denk aan die prachtige documenten, tekeningen gemaakt op stukjes papier door de kleine Hollandse Meesters terwijl ze ronddwaalden op marktplaatsen en in saloons zaten.

Tekenen is de hoeksteen van de grafische, beeldende kunst. Tekenen is de coördinatie van lijn -, toon-en kleursymbolen in formaties die de gedachte van de kunstenaar uitdrukken.

Denk altijd aan tekenen, het realiseren van de vormen, het benadrukken van het ontwerp.

Kleur is als muziek. Het palet is een instrument dat kan worden georkestreerd om vorm te bouwen.