Ken Danby beroemde citaten

We zien niet met onze ogen, maar door hen.

Vandaag de dag worden we aangemoedigd om te geloven dat we een verbale interpretatie moeten hebben voor wat we als kunst beschouwen - terwijl de woorden in feite een inbreuk zijn op de ervaring.

Zonder kunst zijn we gehandicapt en leven we een verstikt, onvruchtbaar bestaan.

Er gaat niets boven een beetje angst of honger om je inspiratie te motiveren. Om dat weg te nemen van een jonge kunstenaar kan een behoorlijk slechte dienst bieden.

Abstractie en realisme werken het beste samen.

Ik moet de persoonlijke dialoog hebben, de privétijd, met elk schilderij in uitvoering. Ik kan het met niemand delen tot het klaar is.

Mijn schilderijen vertegenwoordigen niet alleen wat ik zie; ze presenteren de kijkers wat Ik wil dat ze zien.

Kunst is volledig subjectief. Het is aan de kijker om te beoordelen of het verdienste heeft of niet.

De rol van de kunstenaar is als die van een ontdekkingsreiziger en een leraar - een leraar van het zien. Niemand is beter in staat om deze verlichting over te brengen dan de kunstenaar.

De menselijke conditie wordt niet gediend door ons technische vermogen om een televisiebeeld over de hele wereld te verzenden - als dat beeld totaal onzinnig is.

Begrijp wie je bent en wie je wilt zijn, en leer daardoor hoe je je het beste kunt verhouden tot anderen.

Leer je instincten te koesteren en te vertrouwen, evenals je bewuste redenering. Vaak zullen iemands instincten een beter oordeel geven.

Ongeacht het belang van het bekende bewijs van het tegendeel, worden de kunsten over het algemeen beschouwd als zo vermakelijk pluis, een product dat geen prioriteit heeft in het traditionele leerprogramma. Dit is onaanvaardbaar in een zogenaamde' verlichte ' samenleving.

Emulatie en imitatie kunnen op legitieme wijze invloed hebben op iemands ontwikkeling, maar uiteindelijk moet de kunstenaar zijn eigen weg vinden - en trouw zijn aan zichzelf.

Wanneer ik gevraagd word om mijn beste werk te identificeren, of mijn favoriet, is mijn antwoord altijd hetzelfde geweest: 'mijn volgende!'

Kunst is een noodzaak, een essentieel onderdeel van ons verlichtingsproces.

Kunst is een noodzaak - een essentieel onderdeel van ons verlichtingsproces. Als beschaafde samenleving kunnen we onszelf niet beschouwen als verlicht zonder de Kunsten.

De mate waarin de kunsten worden opgenomen in ons onderwijsprogramma is totaal ontoereikend. De Kunsten zijn net zo belangrijk als wiskunde en wetenschap in een opleiding en net zo belangrijk als elk ander streven in ons leven.

Opgroeien in Noord-Ontario gaf me een sterke affiniteit voor de natuurlijke omgeving waar Tom Thomson en zijn collega ' s zo welsprekend op reageerden. Het concept van dit schilderij groeide uit een aantal inval in Algonquin door de jaren heen. Vanaf het begin was Algonquin een subtiel eerbetoon aan Tom Thomson. Maar ik wilde ook dat het een reactie was op de natuurlijke schoonheid die zo kenmerkend is voor de grootsheid van Ontario ' s eerste provinciepark.

In de schilderkunst is detail omwille van zichzelf nutteloos. Het moet relevant zijn voor het geheel.

Richt je niet op het publiek. Inspireer het publiek.

Creatieve expressie en visueel begrip zijn echt de dienstmaagden van de kunst. Het ene kan niet gedijen zonder het andere.

Verlangen is alles, geen talent. Het is de mate van iemands verlangen die de mate van iemands succes zal bepalen, in elk streven.

Zonder goede tekening zal de fundering van een schilderij instorten.

Als kunstenaar is mijn zorg gericht op het synthetiseren van alle visuele elementen die ik tot mijn beschikking heb - met uitsluiting van geen enkele.