Sam Abell beroemde citaten

Mijn beste werk is vaak bijna onbewust en vindt plaats vóór mijn vermogen om het te begrijpen.

Het maakt weinig uit hoeveel apparatuur we gebruiken; het maakt veel uit dat we meesters zijn van alles wat we gebruiken.

Wat fotografie is, is het leven verlicht.

We weten dat foto ' s mensen informeren. We weten ook dat foto ' s mensen ontroeren. De foto die beide doet is degene die we willen zien en maken.

Mijn eerste prioriteit bij het maken van foto ' s is het bereiken van duidelijkheid. Een goede documentaire foto zendt de informatie van de situatie met de grootste nauwkeurigheid; het bereiken ervan betekent het begrijpen van de nuances van verlichting en compositie, en ook onthouden om de lenzen schoon te houden en de camera ' s stabiel.

Fotografie, de enige van de Kunsten, lijkt geperfectioneerd om het verlangen te dienen dat mensen hebben voor een moment - dit moment-om te blijven.

Hoe de visuele wereld eruit ziet is belangrijk voor mij. Ik ben me altijd bewust van het licht. Ik ben me altijd bewust van wat ik de 'diepe compositie' zou noemen."Fotografie in het veld is een proces van creatie, van denken en techniek. Maar uiteindelijk is het een daad van fantasierijk zien vanuit jezelf.

Maar er is meer aan een goede foto dan informatie. We proberen ook een beeld te presenteren dat de nieuwsgierigheid van de kijker wekt of dat, het beste van alles, de kijker ertoe aanzet om na te denken-om een vraag te stellen of gewoon om in bedachtzame verwondering te staren. We weten dat foto ' s mensen informeren. We weten ook dat foto ' s mensen ontroeren. De foto die beide doet is degene die we willen zien en maken. Het is het soort foto dat ervoor zorgt dat je weer je eigen camera wilt oppakken en aan het werk wilt gaan.

Je weet dat je zo ' n foto ziet als je tegen jezelf zegt: "Ik had die foto kunnen maken. Ik heb zo ' n scène eerder gezien, maar nog nooit zo."Het is het soort fotografie dat voor zijn sterke punten niet afhankelijk is van speciale apparatuur of effecten, maar van de intensiteit van het zien van de fotograaf. Het is het soort fotografie waarin de grondstoffen-licht, ruimte en vorm-op een zinvolle en zelfs universele manier zijn gerangschikt die gratie geeft aan gewone objecten."

Een gekke, enthousiaste fotograaf moet de wereld in gaan en werken en fouten maken.

Bovenal is het moeilijk om te leren leven met levendige mentale beelden van scènes die ik verzorgde en niet fotografeerde. Het is het scherpe bestaan in mij van deze ongemaakte beelden dat de enige garantie is dat de beste foto ' s nog moeten worden gemaakt.

Mijn ouders, oma en broer waren leraren. Mijn moeder gaf les in Latijn en Frans en was bibliothecaris. Mijn vader gaf les in aardrijkskunde en een populaire klas genaamd Family Living, de voorloper van sociologie, die hij uiteindelijk onderwees. Mijn grootmoeder was een geliefde eenkamer school leraar op Knob School, in de buurt van Sonora in Larue County, Ky.

Mijn vader leerde me Fotografie. Het was zijn hobby, en we hadden een kleine donkere kamer in de fruitkelder van onze kelder. Het was het soort geïmproviseerde donkere kamer die alleen ' s nachts donker was.

Er is geen aspect van het maken van boeken waar ik niet van geniet, en er is altijd een boek in mijn leven geweest om over te dromen of aan te werken.

Het leven presenteert zelden volledig afgewerkte foto ' s. Een beeld evolueert, vaak vanuit een enkele streng van visueel belang - een verre horizon, een moment van licht, een vastgehouden uitdrukking.

In bijna elke foto die ik ooit heb gemaakt, is er iets dat ik zou doen om het te voltooien. Ik neem aan dat dat het geestgat is of de opzettelijke fout die in een Navajo-tapijt zit om niet goddelijk te zijn, maar om menselijk te zijn.

De beste les die ik kreeg is dat het hele leven leert, vooral als we die verwachting hebben.

Het ongewone wint het gebruikelijke.

Eigenlijk zal ambitie je niet zo ver brengen. Je schakelt over. Je zult iets zien dat glanzender is. Maar als je gelooft... Dan ben jij de langeafstandsloper.

...net zoals het instinct van sommige mensen om te fotograferen wordt geactiveerd door vakantie... opdrachten kunnen dat Voor mij zijn en daarom heb ik mijn leven opgebouwd rond opdrachten. Dat was de manier om het fotografische leven te leiden.

Het netste deel van dit boek waar ik aan werk - voor mij - zijn de foto ' s die het proces laten zien... Omdat fotografen... denk na over dingen en... het is geen geluk, en het is niet willekeurig en het is niet toevallig. Dat is het niet.

Een van de dingen waar ik het meest in geloof is de compose and wait filosofie van fotografie. Het is een zeer bevredigende, bijna spirituele manier om te fotograferen. Het leven slaat je niet om je heen, het leven beheerst je niet. Je hebt je plaats gekozen, je hebt je scène gekozen, je hebt je licht gekozen, je hebt alle beslissingen genomen en je wacht op het moment om naar je toe te komen.

Zoals ik het heb beoefend, produceert Fotografie plezier door eenvoud. Ik zie iets bijzonders en laat het aan de camera zien. Er wordt een foto gemaakt. Het moment wordt vastgehouden totdat iemand het ziet. Dan is het van hen.

'Woman on the Plaza', met zijn duidelijke horizon, sneeuwachtige oppervlakken, winterse muur, verbluffend zonlicht, scherpe schaduwen en haastige figuur, zou de meest biografische van mijn foto ' s worden-een abstract beeld van het landschap en het leven van Noord - Ohio waar ik opgroeide en voor het eerst fotografeerde.

Ik zie mezelf als een fotograaf die fotografeert. Beelden kunnen voor mij worden beschouwd als gedichten, korte verhalen of essays. En ik heb altijd gedacht dat de beste plek voor mijn foto ' s was in boeken van mijn eigen creatie.

Foto ' s die overstijgen maar hun letterlijke situatie niet ontkennen, spreken mij aan.

Als spirituele metgezellen heb ik de vele kunstenaars gehad die op de natuur hebben vertrouwd om hun verbeelding vorm te geven. En hun meest uitgebreide uitrusting was een diepe eerbied voor de wereld waar ze doorheen gingen. Fotografen delen iets met deze kunstenaars. We proberen alleen met onze eigen stem te zien en te beschrijven, en hoewel we zelden als solisten worden gehoord, kunnen we de wereld niet op een andere manier fotograferen.

Ik stond bekend als een 35-mm fotograaf met een view-camera mentaliteit.

Ik wilde dat het leven episodisch was. Ik wilde tijdschriftenfotograaf worden en ik was bereid om te doen wat nodig was om dat te worden.

En dat verlangen-het sterke verlangen om foto ' s te maken-is belangrijk. Het grenst aan een behoefte, gebaseerd op een gewoonte: de gewoonte om te zien. Of ze nu werken of niet, fotografen kijken, zien en denken na over wat ze zien, een gewoonte die zowel een plezier als een probleem is, want we vangen zelden in één enkele foto de volledige uitdrukking van wat we zien en voelen. Het is de hoop dat we onszelf volledig kunnen uiten-en het bewijs dat andere fotografen dat hebben gedaan-die ons houden om foto ' s te maken.

Voor pure majestueuze geografie en sublieme schaal, gaat er niets boven Alaska en de Yukon. Voor cultuur, Japan. En voor alle affectie, Australië.

Redactionele fotografie moet energiek en visueel concurrerend zijn.

Mijn vader was een vurige amateurfotograaf, en hij leerde me om een foto te componeren van achter naar voren, en dan de foto te vullen.

Ik had geluk, maar ik werkte hard en leed. Het is niet alleen fotografie waar ik het over heb. Het gaat over welke droom je wilt dat het is.

Toen ik voor het eerst naar National Geographic ging, dacht ik dat ik de minst gekwalificeerde persoon was om door de deuren te stappen. Maar vanwege mijn ouders en de cultuur van voortdurend leren die ze ons oplegden, kwam ik later tot de overtuiging dat ik de meest gekwalificeerde persoon was die er ooit heeft gewerkt.

Er zijn grotere en meer sublieme Landschappen - voor mij. Er zijn meer dwingende culturen. Maar wat me aanspreekt aan central Montana is dat de combinatie van landschap en levensstijl de meest overtuigende is die ik op deze aarde heb gezien. Kleine bergketens en open prairie, en ander weer, ander licht, allemaal binnen een 360 graden uitzicht.