Stephen Shore beroemde citaten

Fotografen moeten orde opleggen, structuur brengen in wat ze fotograferen. Het is onvermijdelijk. Een foto zonder structuur is als een zin zonder grammatica-het is onbegrijpelijk, zelfs ondenkbaar.

Iets spectaculairs zien en herkennen als een fotografische mogelijkheid is geen grote sprong voorwaarts. Maar om iets gewoons te zien, iets dat je elke dag zou zien, en het te herkennen als een fotografische mogelijkheid - dat is waar ik in geïnteresseerd ben.

Ik ontdekte dat deze camera het technische middel was in de fotografie om te communiceren hoe de wereld eruit ziet in een staat van verhoogd bewustzijn. En het is dat bewustzijn van echt kijken naar de dagelijkse wereld met duidelijke en gerichte aandacht waar ik in geïnteresseerd ben.

Fotografie is inherent een analytische discipline. Waar een schilder begint met een leeg doek en een foto bouwt, begint een fotograaf met de rommeligheid van de wereld en selecteert een foto. Een fotograaf die voor huizen en straten en mensen en bomen en artefacten van een cultuur staat, legt een orde op het toneel op - vereenvoudigt de warboel door het structuur te geven. Hij of zij legt deze volgorde op door een uitkijkpunt te kiezen, een frame te kiezen, een belichtingsmoment te kiezen en een scherpstelvlak te kiezen.

De context waarin een foto wordt gezien, heeft invloed op de Betekenis die de kijker eraan ontleent.

Een foto heeft randen die de wereld niet heeft.

Ik ontmoet jonge artiesten en het wordt duidelijk dat bij sommigen de belangrijkste motivatie is om een show in Chelsea te krijgen. Het valt me op dat dit heel anders is dan hoe het voor mij was, namelijk dat ik fotografie en de wereld en mezelf wilde begrijpen.

Ik doe wat natuurlijk voelt, maar ik kan niet zeggen dat ik er niet over heb nagedacht..

Ik fotografeerde elke maaltijd die ik At, elke persoon die ik ontmoette, elke ober of serveerster die me bediende, elk bed waarin ik sliep, elk toilet dat ik gebruikte.

Ik hoef geen enkel punt van nadruk op de foto te hebben. Het kan complex zijn, omdat het zo gedetailleerd is dat de kijker tijd kan nemen en het kan lezen, en naar iets hier kan kijken, en naar iets daar kan kijken, en ze kunnen veel meer aandacht besteden.

Waarom kan een foto niet alle vier de dingen tegelijk zijn? - een kunstobject zijn; een document zijn, wat dat ook precies betekent, maar omgaan met inhoud; een formalistische verkenning zijn; en op sommige werken, metafoor is niet het juiste woord, maar resonant niveau..

Met een schilderij neem je basisbouwstenen en maak je iets dat complexer is dan waar je mee begon. Het is een synthetisch proces. Een foto doet het tegenovergestelde: het neemt de wereld, en legt er een orde op, vereenvoudigt het.

Er is iets arbitrair aan het nemen van een foto. Dus ik kan aan de rand van een snelweg staan en een stap vooruit zetten en het kan een natuurlijk landschap zijn dat onaangetast is door de mens en ik kan een stap terug doen en een vangrail opnemen en de Betekenis van het beeld radicaal veranderen... Ik kan op een gegeven moment een foto van een persoon maken en ze contemplatief laten lijken en ze twee seconden later fotograferen en ze frivool laten lijken.

Dit idee om een bevel op te leggen is erg interessant voor mij. Fotografie is in wezen een analytisch medium. in de fotografie begin je met de hele wereld en elke beslissing die je neemt, legt er een orde op. De vraag is in hoeverre het een geïdealiseerde orde is die ik opleg of is het een orde die voortkomt uit hoe de wereld eruit ziet.

Ik wilde foto ' s maken die natuurlijk aanvoelden, dat voelde als zien, dat niet voelde als iets in de wereld nemen en er een kunstwerk van maken.

Ik moet eraan herinnerd worden: "het is het verjaardagsfeestje van je zoon. Neem een camera mee.en dan, als ik daar ben, maak ik een foto, omdat het niet bij me opkomt om het te gebruiken als dit gedenkwaardige ding.

Ik had een creatieve hete streak in de jaren 1940 en sindsdien ben ik pot aan het koken.

Een citaat dat ik erg leuk vind, komt dicht bij het uitleggen van mijn houding ten opzichte van het maken van foto ' s. de grote Chinese dichters accepteren de wereld precies zoals ze die vinden in al zijn termen en met diepe eenvoud spreken ze zelden over het ene in termen van het andere; maar zijn in staat en zeker genoeg als kunstenaars om de uiteindelijk Exacte Termen de mooie termen te maken.een€™

In de jaren ' 70 kostte het 15-20$ per opname voor de film, de verwerking en het contactblad, nu is het twee keer zoveel.

Als je één persoon met autisme hebt ontmoet, heb je één persoon met autisme ontmoet.