Dmitri Shostakovich beroemde citaten

Echte muziek is altijd revolutionair, want het versterkt de rangen van het volk; het wekt hen op en leidt hen verder.

Wanneer een man wanhopig is, betekent dit dat hij nog steeds in iets gelooft.

Voetbal is het ballet van de massa.

Een creatief kunstenaar werkt aan zijn volgende compositie omdat hij niet tevreden was met zijn vorige.

Als ze beide handen afhakken, componeer ik toch muziek met de pen tussen mijn tanden.

Muziek is een middel dat donker dramatisme en pure vervoering, lijden en extase, vurige en koude woede, melancholie en wilde vrolijkheid kan uitdrukken-en de subtielste nuances en het samenspel van deze gevoelens die woorden niet kunnen uitdrukken en die onbereikbaar zijn in schilderkunst en beeldhouwkunst.

Ik probeer mezelf altijd zo breed mogelijk te begrijpen; en als het me niet lukt, beschouw ik het als mijn eigen schuld.

Ik schrijf muziek, het wordt uitgevoerd. Mijn muziek zegt alles. Het heeft geen historische en hysterische commentaren nodig. Op de lange termijn zijn alle woorden over muziek minder belangrijk dan de muziek.

Wie oren heeft om te horen, zal horen

Velen beschouwen Sjostakovitsj als de grootste componist van de 20e eeuw. In zijn 15 symfonieën, 15 kwartetten en andere werken toonde hij beheersing van de grootste en meest uitdagende vormen met muziek van grote emotionele kracht en technische uitvinding...Al zijn werken worden gekenmerkt door emotionele uitersten - tragische intensiteit, groteske en bizarre humor, humor, parodie en wilde sarcasme.

Het meest oninteressante deel van de biografie van een componist is zijn jeugd. Al die preludes zijn hetzelfde en de lezer haast zich naar de fuga.

Ik woon in de USSR, werk actief en reken natuurlijk op de toeschouwer van arbeiders en boeren. Als ik hen niet begrijp, moet ik gedeporteerd worden.

We zouden er meer over moeten nadenken en ons moeten wennen aan de gedachte aan de dood. We kunnen niet toestaan dat de angst voor de dood onverwacht op ons kruipt. We moeten de angst bekend maken, en een manier is om erover te schrijven. Ik denk niet dat schrijven en denken over de dood alleen kenmerkend is voor oude mannen. Ik denk dat als mensen eerder aan de dood zouden denken, ze minder dwaze fouten zouden maken.

Elk muziekstuk is een vorm van persoonlijke expressie voor zijn schepper...Als een werk geen uitdrukking geeft aan het eigen persoonlijke standpunt van de componist, zijn eigen ideeën, dan verdient het naar mijn mening niet eens geboren te worden.

Wat kunnen menselijke emoties worden genoemd? Zeker niet alleen lyrisme, verdriet, tragedie? Heeft lachen ook geen aanspraak op die verheven titel? Ik wil vechten voor het legitieme recht van lachen in serieuze muziek.

Ik denk niet dat zelfverwerping of zelfverheerlijking tot de bepalende kwaliteiten van een kunstenaar behoort... Beethoven had vergeven kunnen worden als zijn symfonieën naar zijn hoofd waren gegaan. Gretchaninoff kon ook vergeven worden als zijn Dobrinya Nikititch naar zijn hoofd ging. Maar geen van beiden kon worden vergeven voor het schrijven van een stuk dat amoreel was, dienstbaar, het werk van een sukkel.

Wat je in je hoofd hebt, zet je op papier. Het hoofd is een kwetsbaar vat.

De beste manier om iets vast te houden is er geen aandacht aan te besteden. De dingen waar je te veel van houdt, vergaan. Je moet alles met ironie behandelen, vooral de dingen die je dierbaar zijn. Er is meer kans dat ze het overleven.

Een geweldig muziekstuk is mooi, ongeacht hoe het wordt uitgevoerd. Elke prelude of fuga van Bach kan in elk tempo worden gespeeld, met of zonder ritmische nuances, en het zal nog steeds geweldige muziek zijn. Zo moet muziek geschreven worden, zodat niemand, hoe filistijns ook, het kan verpesten.

Ik denk dat het voor iedereen duidelijk is wat er in de vijfde ronde gebeurt . De vreugde wordt gedwongen, gecreëerd onder bedreiging, zoals in Boris Godunov . Het is alsof iemand je met een stok slaat en zegt: "jouw zaak verheugt zich, jouw zaak verheugt zich", en je staat op, wankel, en gaat weg, mompelend: "onze zaak verheugt zich, onze zaak verheugt zich.

Mensen wisten van Babi Yar voordat Yevtushenko ' s gedicht, maar ze waren stil. En toen ze het gedicht lazen, werd de stilte verbroken. Kunst vernietigt de stilte.

Ik voel eeuwige pijn voor degenen die door Hitler zijn gedood , maar ik voel niet minder pijn voor degenen die op bevel van Stalin zijn gedood. Ik lijd voor iedereen die werd gemarteld, neergeschoten of verhongerd.

Het gaat over de mensen, die zijn gestopt met geloven omdat de beker van het kwaad is overgelopen.

De meeste van mijn symfonieën zijn grafstenen.

De echte genieën weten waar hun schrijven goed moet zijn en waar ze met wat middelmatigheid weg kunnen komen.

Op de lange termijn zijn alle woorden over muziek minder belangrijk dan de muziek.

Stravinsky de componist die ik aanbid. Stravinsky de denker die ik veracht.