Arne Glimcher beroemde citaten

Je leven beweegt in patronen naar dingen toe, en dingen die we uiteindelijk bereiken maken deel uit van dit mozaïek. Ik denk alleen dat we ons eigen lot creëren.

Toen Robert Benton de film 'In The Still of the Night' maakte, had ik de veilingsscène gechoreografeerd en de schilderijen geleverd en had ik een kleine rol - Ik bood tegen Meryl Streep.

Ik hou van het idee van een liefdesverhaal tussen mannen. Er is een grote genegenheid tussen mannen, die veel meer bestaat in etnische groepen: Latijn, Italiaans, Joods.

Ik was acteur als kind in Boston. Daarna ging ik naar de kunstacademie met Brice Marden, het Massachusetts College of Art. Dus de hybride van acteur en kunstenaar is regisseur.

Ik denk dat de prijs die betaald wordt voor een werk vaak de trofee zelf is.

Niemand heeft me ooit iets anders genoemd dan 'Arne'.'

Ik heb gehoord dat ik een goede midcareer manager ben.

Ik gaf perceptuele psychologie aan New York toen ik jonger was. Ik was geïnteresseerd in de esthetische impuls bij lagere primaten. Maar wat me echt interesseerde in Dian Fossey was dat ze een verschil maakte - ze redde de gorilla ' s.

De mooiste tijd om in de kunstwereld te zijn was in de jaren zestig, omdat het geen bedrijf was - er was geen bedrijf om kunst te maken.

Ik ben altijd al verliefd geweest op films. Het zijn de dromen van de 20e eeuw.

Het is mogelijk om meer dan één interesse te hebben. Ik ben schilder geweest en heb zomerwerk gedaan.

Als abstracte expressie naar het sublieme reikte, veranderde Pop gewone beelden in iconen. Roy Lichtenstein en Andy Warhol belichtten de transformatieve kracht van context en het reproductieproces. Claes Oldenburg ' s zachte ijsjes en hamburgers veranderden beeldhouwkunst van hard naar zacht, van stasis naar transformatie.

Als gevolg van de Tweede Wereldoorlog migreerden Europese kunstenaars naar Amerika, waardoor het toneel werd vergroot en Parijs als centrum werd verkleind. Amerika begon zijn dominantie van de kunstwereld met de opkomst van de abstracte expressionisten.

Mensen zien het bezitten van een galerie als een manier om rijk te worden. Ik had nooit gedacht dat ik rijk kon worden in de kunstwereld. Ik wilde een leven in de kunst. Ik wilde samenleven met kunstenaars. Ik wilde mooie shows maken.

Er is meer aan het vertegenwoordigen van kunst dan het verkopen van kunst. Het leven van de galerie is afhankelijk van de vernieuwing en verfrissing van haar kunstenaars en handelaren. Als dat stopt, is het het einde.

Kunst is een instrument waarmee de samenleving haar perceptie uitbreidt.

Elvis Presley ' s muziek betekende nooit iets voor me. Mambo was de muziek waar ik van hield - het sprak me aan.

Film en Kunst liggen dicht bij elkaar.

Alles gebeurt via relaties.

Beurzen zijn onder de waardigheid van kunst. Om daar in een kraam te staan en je waren te verkopen - het is gewoon niet hoe je kunst verkoopt.

Ik geloof niet in het verkopen van kunst door transparanten. Kunst is een ervaring uit de eerste hand.

Kunst is geen investering. Kunst is iets dat je koopt omdat je financieel solvabel genoeg bent om jezelf een plezier te geven van het leven met grote werken in plaats van ze alleen in musea te moeten zien. Mensen die kunst kopen aan de top van de markt als een investering zijn dom.

Kunst heeft altijd een markt gehad. Wanneer een middeleeuws fiefdom een ander versloeg, sleepten ze de juwelen, goud, wandtapijten en kunstobjecten terug als oorlogsbuit. Kunst staat gelijk aan macht, rijkdom en cultuur.