Richard Schmid beroemde citaten

In zekere zin is elk werk dat je doet een zelfportret, omdat je schilderijen altijd meer over jou onthullen dan over je onderwerp. Je ervaring van iets, niet het iets zelf, is het ware onderliggende onderwerp van elk werk dat je doet.

Ik geloof oprecht dat studenten van de schilderkunst in de volgende eeuw zullen lachen om de abstracte kunstbeweging. Ze zullen zich verwonderen over zo ' n uitgesponnen regressie in de beeldende kunst.

Vaak zijn er twee nodig om een goed schilderij te maken - een om het te schilderen en een andere om de schilder slim met een hamer te slaan voordat hij of zij het kan verpesten.

Alle grote kunst komt voort uit het onschuldige kind in ons dat zich uitdrukt door de wijsheid, ervaring en vaardigheid van een VOLWASSENE.

Maak van je kunst een geschenk van inspiratie voor anderen om te werken aan betere dingen.

Gebruik veel verf en maak je geen zorgen, ze zullen meer maken...

Verf zoals een varken eet.

Een onvolledige schets prachtig uitgevoerd is macht.

Wees voorbereid! Al je spullen moeten in een staat van paraatheid zijn, zodat je je kunt concentreren op het schilderen. Kies je borstels zoals je wapens zou kiezen voor de strijd.

Ik alleen moet mijn probleem oplossen. Ik moet mijn hoofd leegmaken van al het andere, hard nadenken, analyseren, mijn opties verkennen, een strategie plannen voor de onmiddellijke situatie en dan doen wat nodig is. Soms betekent het dat ik moet afschrapen wat ik heb gedaan en opnieuw en opnieuw moet beginnen.

Je regels moeten voortkomen uit je passies en je ervaring met wat voor jou werkt.

Als er een conflict in je geest is tussen wat je weet en wat je ziet, schilder dan wat je ziet, want als je dat niet doet, zal het resultaat eruit zien als iets dat er niet is.

Ik zie de dingen en mensen en gebeurtenissen in mijn dagelijkse wereld als een eindeloze opeenvolging van schilderijen.

De grootste en eenvoudigste dingen bevatten werelden in werelden. Ze zien is een kwestie van het juiste standpunt, en het oog van uw schilder is de speciale poort naar dergelijke bezienswaardigheden.

Als we alleen maar aan onze voeten zouden denken terwijl we lopen, zouden we al het andere missen.

Je kunt vasthouden aan een paar duidelijke waarden, die sterker zijn dan een veelheid aan waarden en uiteraard een sterker schilderij opleveren. Maar niet alle onderwerpen of lichtomstandigheden lijken op die manier... wees verstandig en schilder met waarden die passend en trouw zijn aan je onderwerp.

Ergens in ons allen is een woordloos centrum, een deel van ons dat op de een of andere manier hoopt onsterfelijk te zijn, een deel dat onveranderd is gebleven sinds we kinderen waren, de bron van onze kracht en mededogen. Deze zwakke samenvloeiing van het tastbare en het spirituele is waar kunst vandaan komt. Het heeft geen bekende grenzen, en zodra je er gebruik van maakt, zul je beseffen welke echt rijke keuzes je hebt. Moge elk schilderij dat je vanuit die heilige plaats maakt een uitdrukking van dankbaarheid bevatten voor het buitengewone voorrecht om een kunstenaar te zijn.

Hoe vaak zijn we allemaal op dat cruciale punt in een schilderij gekomen waar het ons praktisch 'smeekt' om te stoppen voordat we het verpesten? We hebben allemaal die ervaring gehad en we riskeren mislukking, of op zijn minst middelmatigheid, als we de stem in onze kunst negeren.

Scan je onderwerp op dingen die duidelijk onmogelijk zijn. Verf is tenslotte geen magie! Als je ziet dat bepaalde elementen in het onderwerp buiten de grenzen van je pigmenten liggen, probeer dan van tevoren een idee te vormen van hoe je met die gebieden gaat omgaan wanneer je ze bereikt.

Onder al je keuzes, in het bijzonder het onderwerp en de manier waarop je het vertegenwoordigt, moeten je eigen persoonlijke scrupules liggen, de normen en regels die je vrijwillig voor jezelf stelt, en die je kunt veranderen of opgeven wanneer je maar wilt - zonder uitleg aan iemand.

Laat nooit bewust iets verkeerds achter op je canvas.

Als we barsten van een woordloze ervaring, is Kunst onze stem, het lied van het hart.

Talent, maak je geen zorgen over of je het hebt of niet. Neem aan dat je dat doet en vergeet het. Talent is een woord dat we gebruiken nadat iemand volbracht is.

Wat je onderscheidt van de rest van de mensheid is je vermogen om visuele vorm te geven aan een idee - de vaardigheid om het te transformeren in iets meer dan alleen het inzicht of de waarneming alleen.

Wanneer ik kan, schilder ik eerst de krachtige en voor de hand liggende dingen in mijn onderwerp.

Er zijn momenten dat ik een werk ben begonnen met een doel in gedachten, maar dan, om de een of andere reden, toen mijn foto zich ontvouwde, suggereerde het nadrukkelijk een andere richting... Ik neem altijd het risico en ga ervoor. Ik ben ervan overtuigd dat mijn schilderij op zulke momenten wijzer is dan ik.

Ga niet overboord met exotische of complexe manieren om te schilderen. Blijf bij eenvoudige oplossingen, tenzij er een goede reden is om iets anders te doen.

De kracht en helderheid van het beeld dat je je in het begin voorstelt, zal je vertellen wanneer je klaar bent. Je bent klaar wanneer je hebt gezegd wat je wilt zeggen, wanneer niets eraan toegevoegd het beter kan maken.

Wees flexibel-de volgorde waarin je de elementen van een schilderij introduceert, mag geen rigide systeem zijn. Wat de vorige keer werkte, werkt deze keer misschien niet.

Mijn idealisme is duidelijk een reden waarom ik een kunstenaar ben. Ik zie kunst als een van de meest sublieme daden van de mensheid, als een vitaal tegenwicht tegen onze basisimpulsen .

Als schilders...we moeten altijd onthouden dat onze kostbare poëtische visies en spirituele inzichten voor altijd in ons opgesloten zullen blijven totdat we ze kunnen terugbrengen tot een complexe opstelling van een paar honderd of misschien zelfs duizenden penseelstreken...