Dietrich Fischer-Dieskau beroemde citaten

Alle muziek moet in een of andere vorm spreken.

Binnen elke individuele jongere die je ontmoet, heb je dezelfde velden om te ploegen. De truc is om ze wakker te maken, om hun oren te scherpen voor wat er al in de muziek zit.

Met creatieve mensen gaan echt nieuwe horizonten open.

De toekomst? Net als ongeschreven boeken en ongeboren kinderen, praat je er niet over.

In de romantiek is de belangrijkste determinant de stemming, de sfeer. En in dat opzicht zou je Schubert ook kunnen omschrijven als een romanticus.

Als je maar kleine clusters doet-drie of vier nummers per stuk, en nog een, en dan nog een - verlies je de kans om je een weg te banen in de geest van de componist, omdat de meeste van deze stukken tenslotte vrij kort zijn.

In feite speelt het element spel een belangrijke rol in mijn leven, en ik denk dat dat het geval zou moeten zijn in het leven van elke kunstenaar. Ons leven is bezig met spelen, of we nu een instrument of een rol spelen.

Het is wenselijk dat mensen muziek maken op de adem, met de adem.

Veel, veel componisten hebben alleen hun weg gevonden naar een bepaalde vorm, door zich vertrouwd te maken met teksten.

Vooral rond de leeftijd van 70 kom je in een stadium waarin je heel voorzichtig moet zijn. Als je op dat moment het werk dat je hebt gedaan opgeeft, is de kans groot dat je gewoon instort en afdrijft.

Tegen het einde van zijn leven kan men voelen dat hij niet langer zijn weg in de geest van anderen dacht, waardoor zij namens hem spraken, maar dat hij nu voor zichzelf sprak.

Helaas gebeurt het maar al te zelden dat je echt achter een werk verdwijnt, dat je als tolk niet meer hoorbaar bent.

Wat mij zorgen baart, is de Algemene Sociale neiging om een niveau af te dwingen, waarboven niets stijgt en opvalt.

Maar aan de andere kant, als Schubert vandaag nog leefde, zou hij nog rijkere velden vinden om te ploegen.

Iedereen die de aandacht vestigt op zichzelf als individu, wordt met wantrouwen bekeken. We hebben deze tendens natuurlijk van Amerika overgenomen en we moeten ons ertegen verzetten: nivelleren en imiteren van wat anderen al doen.

En wat voor eenheid is er te bereiken, in een tijd waarin orkesten uitsterven en operahuizen op het punt staan hun deuren te sluiten; wat gaat er daarna komen - wanneer niets nieuws in de muziek, voor het orkest, echt blijvend is: stukken worden één keer uitgevoerd en dan worden ze weggegooid.

De reden waarom Schubert vandaag zoveel wordt gevierd, ligt eerder in het feit dat er niemand anders is geweest zoals hij - niet voor hem, niet na hem.

Ik kwam samen met jongere muzikanten en probeerde mijn eigen ervaringen door te geven. In het proces probeerde ik altijd mijn nieuwsgierigheid en spontaniteit te behouden.

De compositie van een enkele melodie wordt geboren uit een stukje tekst, misschien de eerste regel, maar het kan ook de hele strofe zijn; het kan zelfs de algemene vorm van het gedicht zijn.

Als je het podium op gaat, moet alle voorbereiding in je onderbewustzijn worden gedwongen. Voor het moment van de voorstelling moeten we allemaal terugkeren naar een nieuw niveau van bewusteloosheid. Alle reflectie en alle twijfels moeten opzij worden gezet voordat je begint.

Brahms geloofde dat het niet nodig was om absoluut alles te publiceren wat Schubert ooit schreef.

Maar wat me altijd het meest zal bezighouden is muziek.

Toegegeven, het is echt onze plicht, als kunstenaars, om een spiegel te houden voor onze eigen tijd; maar aan de andere kant hebben deze werken een eigen leven, en ze leven nog steeds vandaag.

Sommige critici hebben geschreven dat ik les wilde geven door te zingen. Geenszins. Ik leerde dat ik naar school ging elke keer als ik een lied recital gaf.

Je moet elke dag door een grote stapel post heen. Ik geef mijn brieven niet door aan een secretaresse; ik probeer ze allemaal zelf te verzorgen.