Lukas Foss beroemde citaten

Waarom zouden we een artiest in een hokje plaatsen en labelen? Het is een zekere manier om het belangrijke, het tegenstrijdige, de dingen die hem of haar uniek maken, te missen.

De meeste mensen denken dat een kunstenaar origineel probeert te zijn, maar originaliteit is het laatste dat zich in de kunstenaar ontwikkelt.

Goede muziek geeft me niet alleen een goed gevoel. Het betekent iets. Het doet ons begrijpen. Het maakt ons gelukkig.

Er is hier nog een interessante paradox: door onszelf onder te dompelen in wat we liefhebben, vinden we onszelf. We verliezen onszelf niet. Je verliest je identiteit niet door verliefd te worden.

Elke Schepper is een schuld verschuldigd aan de schepping uit het verleden.

In de negentiende eeuw begon de meer grandioze woordinspiratie het woord idee in de Kunsten te vervangen.

De beste manier om het ongrijpbare fenomeen genaamd het creatieve proces te onderzoeken, is misschien wel om alle misvattingen aan te pakken, om uit te leggen wat het creatieve proces niet is.

Ja, invloeden zijn verrijkend, en ze zijn te vinden in elk kunstwerk, zelfs de meest originele.

Waarheid is een groot concept.

Waarheid impliceert betekenis.

Mozart ' s tegenstrijdige kwaliteiten begrijpen zou inderdaad geniaal zijn.

Voor mij is Mozart onze Shakespeare, degene die de meest dramatische, psychologisch meest verbijsterende muziek schreef. Hij combineerde ideeën die niemand anders zou hebben bedacht om samen te stellen.

Het feit dat Stravinsky de klassiekers als een belangrijke invloed gebruikte, is duidelijk. Wat interessant is, is hoe hij ze gebruikte, hoe hij Bach in Stravinsky veranderde.

De creatieve daad is als het schrijven van een brief. Een brief is een project; je gaat niet zitten om een brief te schrijven tenzij je weet wat je wilt zeggen en tegen wie je het wilt zeggen.

Persoonlijkheid is essentieel. Het zit in elk kunstwerk. Wanneer iemand op het podium loopt voor een voorstelling en charisma heeft, is iedereen ervan overtuigd dat hij persoonlijkheid heeft. Charisma is een vorm van showmanship. Filmsterren hebben het meestal. Een politicus moet het hebben.

Het is duidelijk dat alles wat een wetenschapper ontdekt of uitvindt, gebaseerd is op eerdere ontdekkingen en uitvindingen. Hetzelfde geldt voor de Kunsten.

Toen ik na de Tweede Wereldoorlog terugging om mijn geboortestad Berlijn te bezoeken, merkte ik dat het enige wat ik me echt herinnerde uit mijn jeugd in Berlijn de schoenenwinkel was.

Als men muziek gebruikt waar men niet echt van houdt, dan zal men er niet in slagen het zich eigen te maken.

Daarom werkt de analogie van stelen niet. Met een dief willen we weten hoeveel geld hij gestolen heeft, en van wie. Bij de kunstenaar is het niet hoeveel hij nam en van wie, maar wat hij ermee deed.

Iedereen kan dingen samenvoegen die bij elkaar horen. om dingen samen te stellen die niet samen gaan, en het te laten werken, is genie nodig zoals dat van Mozart. toch wordt hij in het toneelstuk Amadeus gepresenteerd als een soort domme jongen die de goden liefhadden.

Sinds mijn zevende componeer ik en ben ik nooit gestopt met componeren, maar het creatieve proces is voor mij net zo ongrijpbaar als het ooit is geweest.

Om de creativiteit onder de knie te krijgen, moet ik creatieve, avontuurlijke vragen stellen - die naar alle waarschijnlijkheid niet kunnen worden beantwoord.

Boulez ' enige zorg is met macht. Hij verloor de leiding van de avant-garde meer dan tien jaar geleden aan Stockhausen. Nu zijn er anderen binnengekomen. Met de behoefte aan macht, waar moest hij heen? Hij koos ervoor om dirigent te worden. Hij is een geweldige muzikant, een geweldige intelligentie. Jammer dat daar geen menselijkheid is. Heeft hij seks? Ik denk van niet. Als mannen geen seks hebben, gaan ze op deze grote, obsessieve manier achter macht aan.

Ik stel sterk voor dat we basics bagatelliseren zoals wie wie beïnvloed heeft, en in plaats daarvan de manier bestuderen waarop de invloed wordt getransformeerd, met andere woorden: hoe de kunstenaar het zijn eigen heeft gemaakt.

Mijn studenten vragen vaak wat hun volgende project zou moeten zijn. Mijn advies: dompel jezelf onder in de muziek waar je van houdt en je zult vinden wat je wilt doen; je zult je volgende project ontdekken.

Het is het element dat ik mis in elektronische muziek - Geen uitvoering, geen liefdevolle onderdompeling. Misschien is dat de reden waarom ik nooit speciaal werd aangetrokken tot elektronische muziek.

Mozart schreef zoveel werken in zijn vijfendertig jaar dat het een leven lang zou duren om de noten te schrijven. We weten letterlijk niet hoe hij het gedaan heeft.

Ik durf niet te postuleren over wetenschap, maar ik weet dat er zowel emotie als intellect nodig is om kunst te laten gebeuren.

Ik weet nog steeds niet waar de aantekeningen vandaan komen als ik een opdracht voor een nieuw werk aanvaard.

Als ik ga zitten en aan het werk ga, raak ik vaak in paniek. Ik staar naar het lege stuk muziekpapier. Hoe kan ik zeggen dat mijn stuk klaar zal zijn voor uitvoering volgend jaar januari als ik geen recept heb om het te laten gebeuren?

De meeste kunstenaars hebben het creatieve blok ervaren. We zitten vast in ons werk. We slaan ons hoofd tegen de muur: niets. Soms is dat omdat we iets op het verkeerde moment proberen.