Jonas Mekas beroemde citaten

Voor een kunstenaar is normaal zijn een ramp

Uiteindelijk vergaan beschavingen omdat ze naar hun politici luisteren en niet naar hun dichters.

Plotseling zijn de intermedia shows overal in de stad..Zij blijven de meest dramatische uitdrukking van de hedendaagse generatie. De plaats waar zijn behoeften en wanhoop het meest dramatisch worden verdeeld. Bij The Plastic Inevitable het is allemaal hier en nu en de toekomst.

De aard van de videocamera laat je echt focussen op het heden. Omdat ik altijd een dagboekfilmmaker ben geweest, niet iemand die scènes met acteurs opvoert, gaat het altijd over het huidige moment.

Wij zijn de maat van alle dingen. En de schoonheid van onze schepping, van onze kunst is evenredig met de schoonheid van onszelf van onze ziel.

Zoek de onbeduidende kleine maar essentiële kwaliteiten, essentieel voor het leven

In Litouwen sta ik bekend als dichter, en ze geven niet om mijn cinema. In Europa kennen ze mijn poëzie niet; in Europa ben ik filmmaker. Maar hier, in de Verenigde Staten, ben ik maar een maverick!

Ik ben geen abstract kunstenaar, dat laat ik aan anderen over. Voor mij eindigde abstracte kunst met Kazimir Malevich ' s ' Black Square.'Doorgaan is zinloos.

De meeste van mijn video ' s bestaan uit fragmenten, een of twee minuten lang. Het zijn haikus of schetsen. Ik heb er duizenden.

Ik werk altijd alleen met vrienden, maar het moet over hen en mezelf gaan. Omdat ik alleen zeer persoonlijke momenten film, niets vooraf gepland, geënsceneerd of geschreven, moet het echt en spontaan zijn. Sommigen van hen zijn beroemd geworden, sommigen zijn nog niet beroemd, sommigen zullen nooit beroemd worden. Maar ze zijn allemaal mijn vrienden.

Ik maak homefilms, dus ik leef. Ik leef-daarom maak ik home movies

Sinds 1950 houd ik een filmdagboek bij. Ik heb rondgelopen met mijn Bolex en gereageerd op de onmiddellijke realiteit: situaties, vrienden, New York, seizoenen van het jaar. Op sommige dagen schiet ik tien frames, op andere tien seconden, nog op andere tien minuten. Of ik schiet niets. Walden bevat materiaal uit de jaren 1964-1968 in chronologische volgorde.

Ik ben filmmaker, maar mijn werkwijze is anders. Al mijn basisstructuur is gedaan tijdens het filmen. Weet je, hoe lang ik de opname hou, de belichting of de snelheid - langzamer of sneller, enz. Dat is structureren. En dan is er een tweede fase van structurering die later komt wanneer ik die stukken begin samen te stellen.

Ik ben niet zozeer in de toekomst als altijd in het heden. De toekomst zorgt altijd voor zichzelf. Wat ik nu met mijn videocamera doe, kan alleen opnemen wat er nu gebeurt. We vieren de realiteit en de essentie van het moment. En dat is de grootste uitdaging die ik heb.

Zodra je de technologie verandert - van een filmcamera naar een videocamera, of van een 8-mm camera naar 16 mm - verander je de inhoud volledig. Met 8 mm zal een blad aan een boom misschien uit vier korrels bestaan. Het is dus heel impressionistisch, bijna als Seurat. Als je overschakelt naar 16 mm, geeft de technologie je honderden korrels op dat blad.

Ik ben erg actief op Internet. In 2007 maakte ik elke dag een film en plaatste die op mijn website. Dat was een project van 365 dagen, echt vermoeiend, maar ik heb nog steeds veel dingen gedaan-van het leven, vrienden, mijn eigen leven.

Ik werk in een vorm van cinema die kan worden beschreven, en is beschreven, als een dagboekvorm van cinema. Met andere woorden, met materiaal uit mijn eigen leven. Ik loop door het leven met mijn camera, en af en toe film ik. Ik denk nooit aan scripts, nooit aan films, films maken.

Sommige camera ' s zijn zwaarder en moeten op statieven staan. Anderen zijn klein genoeg om in je zak te verstoppen. Er zijn plaatsen waar je niet het gevoel wilt hebben dat je iets stoort, dus ik kan zo ' n camera gebruiken.

Er is geen andere manier om de bevroren filmconventies te doorbreken dan door een complete verstoring van de officiële filmische zintuigen.

Mijn leven is in wezen niet zo uniek. Op sommige diepere niveaus voelen we hetzelfde, we weten dezelfde dingen. Daarom, als ik mijn leven 365 dagen laat zien, momenten uit die dagen, zal het reflecteren en het zal verbinding hebben met het leven van ons allemaal.

Plaats betekent niets voor mij. Ik kan overal thuis zijn.

Ja, ik kreeg mijn eerste Bolex-camera een paar weken nadat ik in New York was gedropt door de vluchtelingenorganisatie van de Verenigde Naties. Dat was op 29 oktober 1949. Samen met mijn broer Adolfas wilden we een film maken over ontheemden, hoe je je thuis ontworteld voelt.

Als filmmaker en dichter voel ik dat het mijn plicht is om een oog en een antenne te zijn voor wat er om me heen gebeurt. Ik heb altijd solidariteit gevoeld met degenen die wanhopig en verward en misbruikt zijn en een uitweg zoeken.

Ik bracht Yoko Ono naar New York en gaf haar haar eerste baan daar. Ik was redacteur van een tijdschrift genaamd 'Film Culture.'

We hebben minder perfecte maar meer vrije films nodig.

In een weide vol bloemen kun je er niet doorheen lopen en die geuren inademen en al die kleuren zien en boos blijven. We moeten de schoonheid, de poëzie van het leven ondersteunen.

In 1962 creëerden we de Filmmakers' Co-Op omdat niemand onze films wilde distribueren. Als we in die tijd Internet hadden, hadden we de coöperatie niet nodig gehad.