Robert Fripp beroemde citaten

Stilte is de afwezigheid van geluid. Stilte is de aanwezigheid van stilte.

Als het publiek niet hoort wat er aan de hand is, is het dan aan de hand?

We kennen anderen in de mate dat we onszelf kennen.

Een fout is altijd vergeeflijk, zelden vergeeflijk en altijd onaanvaardbaar.

Begrijpen is eenvoudig. Weten is ingewikkeld.

In vreemde en onzekere tijden zoals die waarin we leven, kan een redelijk persoon soms wanhopen. Maar hoop is onredelijk en liefde is zelfs groter dan dit. Mogen we vertrouwen op de onuitsprekelijke welwillendheid van de creatieve impuls.

Muziek is de wijn die de beker van de stilte vult.

De gesproken vorm is in feite een zeer ingetogen weergave van wat mogelijk is in de muzikale taal.

Wat is er in 40 jaar veranderd? Het is heel simpel: 40 jaar geleden was er een markteconomie. Vandaag is er een marktmaatschappij-vandaag heeft alles, inclusief ethiek, een prijs.

Er zijn geen fouten, behalve één: het falen om te leren van een fout.

De enige beloning die de muzikant ontvangt is muziek: het voorrecht om in de aanwezigheid van muziek te staan wanneer deze voorover leunt en zich in zijn vertrouwen neemt. Zoals het is voor het publiek. Op dit moment is al het andere irrelevant en zonder macht. Voor mensen in de muziek is dit het moment waarop het leven onwerkelijk wordt.

Muziek is de beker die de wijn van de stilte bevat. Geluid is dat kopje, maar leeg. Geluid is dat kopje, maar dan gebroken.

Muziek gaat nooit weg. Het is altijd beschikbaar, maar we zijn niet altijd beschikbaar voor muziek.

Discipline is nooit een doel op zich, alleen een middel tot een doel.

Muziek wil zo graag gehoord worden dat het soms onwaarschijnlijke personages oproept om het een stem te geven.

De manier waarop we onze wereld beschrijven, laat zien hoe we over onze wereld denken. Hoe we denken over onze wereld bepaalt hoe we onze wereld interpreteren. Hoe we onze wereld interpreteren, bepaalt hoe we deelnemen aan de wereld. Hoe we deelnemen aan de wereld vormt de wereld.

Ik ben niet echt geïnteresseerd in muziek. Muziek is slechts een middel om een magische staat te creëren.

Muziek is de beker die de wijn van de stilte bevat.

Je kunt dus een orkest aan deze kant van het station opzetten dat een bepaald gebied speelt, en tegelijkertijd aan de andere kant iets heel anders aan de hand. En in het midden ontmoeten ze elkaar, of niet, afhankelijk.

Dan wordt timing zeker voor een muzikant iets dat direct toegankelijk is als concept, want het is een noodzaak in je dagelijkse uitvoering.

Als King Crimson verantwoordelijkheid neemt voor het vernieuwen van zijn eigen traditie, kun je geen verantwoordelijkheid nemen voor het publiek. En er is een enorm tastbaar gewicht van verwachting, dat komt van een publiek dat een King Crimson concert bijwoont.

Als een professionele muzikant in een symfonieorkest Beethoven speelt. Maar dit orkest heeft deze kastanje zo vaak gespeeld, dat ze het in hun slaap kunnen spelen. Blijft het genie aanwezig in de muziek of niet?

Wat we horen is de kwaliteit van ons luisteren.

Mijn leven als professioneel muzikant is een vreugdeloze oefening in nutteloosheid.

Beginner ' s luck is geweldig voor beginners.

Dat bepaalde gevoel overkwam me heel vaak op een grote manier met de eerste King Crimson. Er zouden verbazingwekkende dingen gebeuren-ik bedoel, telepathie, kwaliteiten van energie, dingen die ik nog nooit eerder met muziek had meegemaakt. Je kunt niet zien of de muziek de muzikant speelt of de muzikant de muziek speelt.

Taalfilosofen blijven beweren dat muziek waarschijnlijk geen taal is, dat is in het filosofische debat. Een ander standpunt is om te zeggen dat muziek een zeer diepgaande taal is.

Michael Giles, de eerste drummer van King Crimson, heeft nooit ingestemd met de naam King Crimson. Maar als je Michael had gekend, zou je weten dat hij ook niet akkoord ging met de albumcover. Dus misschien was Michael het niet eens met het punt van definitie met veel dingen.

Mijn leven is zoveel verbeterd sinds ik ben gestopt met interviews geven.

Ik kon me niet concentreren op muziek. Dus heb ik de keuze gemaakt om mijn carrière als muzikant in de frontlinie op te geven om met de business om te gaan.

Ik raad mijn studenten aan om niet professioneel te zijn, tenzij ze dat echt moeten zijn. Ik zeg tegen hen: 'als je van muziek houdt, verkoop dan Hoovers of word loodgieter. Doe iets nuttigs met je leven.'

De kwaliteit van kunstenaarschap is het vermogen om onschuld naar believen aan te nemen, de kwaliteit van het ervaren van onschuld alsof het voor de eerste keer is.

Als er muziek verschijnt die alleen King Crimson kan spelen, dan lijkt King Crimson vroeg of laat de muziek te spelen.

De wetenschap is in het weten; de kunst in het waarnemen.

Zakelijke logica en muzikale logica zijn volkomen onverenigbaar.

Ik zou graag, met de zon schijnt door het raam op een heldere vroege herfst midden in de ochtend, met een voldoende van Monster Cappucino stroomt in mijn aderen om minimale bewustzijn te prompt, om mijn mening te verklaren voor de plaat dat Drummer grappen zijn een wrede en verderfelijke vorm van humor geïntroduceerd aan de wereld door under-humored personen gebrek aan gevoeligheid en zorg voor andere drummers.

Muziek kan transformatief zijn, volledig transformatief. De act van muziek is volkomen transformatief.

Als je repertoire speelt, zit je vast. Er zijn geen enorme bedragen die je kunt doen.

Gebruik je oren om op te nemen en je ogen om te filmen.

De creatieve muzikant ... ligt ... de radio-ontvanger, niet het zendstation. Zijn persoonlijke discipline is om de kwaliteit van de componenten, de transistors, de luidsprekers, de legeringen in de ontvanger zelf te verbeteren, maar zich nooit te veel bezig te houden met het uitbrengen van het programma. Het programma is er; het enige wat hij hoeft te doen is het zo ver mogelijk ontvangen.

Voor mij is kunst het vermogen om iemands onschuld te ervaren: ambacht is hoe je op dat punt komt. Volwassenheid in een muzikant zou het punt zijn waarop men onschuldig is naar believen. Op dat moment is de relatie tussen muziek en de muzikant direct en betrouwbaar. De relatie met muziek is altijd mysterieus: wanneer het werkt, Weet je het nooit. Je kunt nooit garanderen wanneer het gaat werken. Je kunt alleen jezelf op een plek plaatsen waar het waarschijnlijker is dat het gebeurt.

Voor mij zit Bill ' s muzikale hart in Earthworks, in de jazz die ze spelen, in de akoestische kit.

Wat nodig is, is mogelijk, wat we willen is duur. Wat niet nodig is, is onwaarschijnlijk.

Het doel is vrijheid geweten en waarheid

Volgens USA today is de gemiddelde duur van een aandachtsspanne van een man in Amerika 23 minuten.

In moderne conceptuele kaders is er echter een meer geavanceerde visie. Ik zou zeggen dat de daad van muziek in meerdere werelden tegelijk bestaat.

In termen van een identiteit weerspiegelt een identiteit per definitie een individualiteit. En als er een kwaliteit aanwezig is, is het herkenbaar en kan het worden genoemd. Als je het niet kunt noemen, betekent dit dat je het niet herkent.

Maar daarboven kunnen de meeste volwassen volwassenen hun aandacht 45 minuten op iets houden, of ze het nu leuk vinden of niet. Maar daarboven vereist training.

Als een leerling niet hoort wat een meester hoort, is die kwaliteit dan niet aanwezig in de muziek? Ja en nee. In de wereld waarin de leerling leeft Nee.

En als je in meerdere meters tegelijk speelt, moet er een - niet een rigide - maar er moet zeker een verwijzing zijn naar een gemeenschappelijke pols in de band.