Gavin Bryars beroemde citaten

Er is een andere manier om muziek te maken, door het leven en de gevoelens van gewone mensen aan te raken.

Het virtuoze element in de jazz, al die zeer snelle runs in de bovenste uitersten, spreekt me gewoon niet aan. Daarom wil ik mijn concerto niet "virtuoos" maken in de zin van een technische show-off. Ik wil een mooi geluid en een melodieuze en lyrische lijn. Ik ben meer geïnteresseerd in de manier waarop iemand muzikaal kan spelen.

De muziekgeschiedenis vloeit al jaren onder de bruggen.

Ik herinner me dat toen ik begon te schrijven voor de altsaxofoon, een saxofonist me vertelde om het te zien als een kruising tussen een hobo en een altviool, maar luider.

Als je nu tonale muziek schrijft, schrijf je niet in de 19e eeuw.

Wat ooit ondergronds was, komt nu aan de oppervlakte.

Het academische gebied van nieuwe muziek of moderne muziekfestivals is helemaal niet iets dat me aantrekt.

Toch hebben Amerikaanse componisten die in Frankrijk werken een behoorlijk moeilijke tijd gehad.

Op de een of andere manier is er in de 20e eeuw een idee ontstaan dat muziek een activiteit of vaardigheid is die niet begrijpelijk is voor de man op straat. Dit is een arrogante bewering en niet noodzakelijk een echte.

In de loop der jaren heb ik geprobeerd iets te ontwikkelen dat technisch verzekerd is.

Zoals ik al eerder met beeldend kunstenaars had samengewerkt, of het nu ging om installaties, performances, in de context van theaterwerken en zoals ik een tijdje op kunstacademies had onderwezen, was het idee om muziek te schrijven als reactie op schilderkunst niet vreemd.

Het is eerder als het bijwonen van een universitair seminar waar je praat met een paar begaafde specialisten die een paper leveren aan een publiek van hun collega ' s. Dat is een manier om muziek te maken.

Mensen als Arvo Part zouden 20 jaar geleden niet serieus genomen zijn.

Ik werk heel snel, houd de ideeën vloeiend, maar zorg ervoor dat ze uitkomen zoals ik het bedoeld had.

Als een schijnbaar strikte muzikale vorm breekt het het vijf minuten durende geheel in zijn structurele delen-een beschrijvende preambule, de actie van het nemen van de kaarten, de ontwikkeling van de manipulatie van de kaarten en de onthulling van wat er is bereikt.

Ik heb vrienden die een CD mastering fabriek in Hollywood hebben en ze zijn erg sceptisch over het begrip van Europese platenlabels van digitale technologie.

Op dezelfde manier kun je onmerkbaar een overgang maken van de ene set instrumenten naar de andere.

Een ding dat ik doe op de nieuwe Titanic opname is eigenlijk het brengen van verschillende akoestische ruimtes.

Craft is onderdeel van het creatieve proces.

Ik besteed momenteel veel tijd aan het denken over orkestratie en elk detail van een stuk.

Ik schrijf iets dat ik bevredigend vind en waar ik als componist mijn naam op wil zetten.

Het is zinvol om te investeren in nieuw werk. Het is bijna alsof je een onderzoeksafdeling hebt in een wetenschappelijk laboratorium. Je moet dingen uitproberen. Je zult een paar slechte fouten maken. Sommige dingen zullen falen, maar je zult de organisatie tenminste energie geven.

Ik weet dat John Adams het erg moeilijk heeft gehad om Franse ensembles te regisseren.

Toen Philip Glass me vroeg of ik geïnteresseerd zou zijn om een nieuwe opname van Jesus' Blood te maken, nam hij aan dat ik iets soortgelijks zou doen als de eerste versie en wilde weten welke andere stukken op dezelfde CD zouden staan.