Donnie Yen beroemde citaten

Het is beter om iets positiefs en inspirerend te noemen dan iets negatiefs.

Ik heb een paar jaar Amerikaanse films gemaakt. Ik heb er een paar gedaan.

Ik vind het leuk om met oudere acteurs te werken, want Nummer één, Ik kan zoveel van hen leren omdat ze zoveel ervaring hebben. En het is leuk om hun verhalen uit hun tijd te horen, sommige van de grappen.

Een film maken is stressvol. Je besteedt maanden van je leven aan het focussen op dat ene project, en Ik wil ervoor zorgen dat ik iets doe dat ik echt leuk vind of waar ik echt gepassioneerd over ben.

Veel mensen realiseren zich niet dat als je in een vechtsportfilm speelt, je niet alleen vechtsporten uitvoert. Je voert niet alleen vechtsporten uit. Je speelt net zo veel als elke andere acteur.

Ik blijf graag in de context van de achtergrond van het personage. Als hij een agent is, moet ik ervoor zorgen dat het publiek ervan overtuigd is dat deze persoon, een agent, maar zoveel kan doen zonder een pistool.

Ik denk dat actiefilms meer opwinding brengen dan tranen, maar Ik wil het altijd naar een ander niveau brengen. Ik bedoel, ik denk dat als iemand iets waardeert in het leven tot op zekere hoogte, het mogelijk tranen in je ogen kan brengen.

Ik denk dat veel mensen zich niet realiseren dat vechtsporten gewoon een uitdrukking zijn als iets anders. Het is gewoon dat de meeste mensen niet getraind zijn om te slaan of te schoppen, maar je kunt lopen of rennen of dansen, wat ook deel uitmaakt van expressie.

Een actiechoreograaf is een soort danschoreograaf. Je choreografeert de bewegingen en je laat de regisseur, cinematograaf hun camera ' s positioneren.

Mijn actie volgt mijn personages. Als een personage een agent is, kun je niet de hele tijd poseren, je kunt niet van het dak vliegen omdat het geen zin heeft - het is niet praktisch.

Voor mij heb ik graag explosieve momenten, of het nu een bepaalde beweging zelf is in de hele reeks. Ik hou van schokkende momenten; voor het publiek om te voelen, als, ' Whoa!"Het is altijd mijn sterkste kant geweest.

Als je een agent speelt in een moderne film, hoef je niet met je ruggengraat recht omhoog te lopen en te buigen voor een gevecht. Er is veel vrije vorm om jezelf als acteur uit te drukken.

Veel Chinese martial arts films waren gebaseerd op Chinese martial arts romans. Deze romans creëerden een wereld van geschiedenis, kalligrafie en vechtkunsten in één.

Mijn moeder woont in Boston; ze is beroemd om het onderwijzen van wushu en T ' ai chi. Dus toen ik jong was, zeiden mijn moeder en tante: 'je traint; je speelt geen honkbal of voetbal."Elke dag trainen was normaal. Later, toen ik bijna een tiener was, werd Bruce Lee mijn idool.

Wanneer het publiek naar een actieacteur zoals ik kijkt, worden we soms heel gemakkelijk als één type gestereotypeerd of gekarakteriseerd. Ze vergeten dat we ook acteurs zijn.

Voor mij is de uitdaging van een periodefilm dat, in tegenstelling tot een hedendaagse film waar het personage heel vrij kan zijn als het gaat om het acteren, er een last is om in een periodefilm te acteren omdat je binnen de historische achtergrond van het personage en de gebaren van bepaalde perioden moet blijven.

Een historische film, waar je bijvoorbeeld een traditionele kledingkast hebt, ben je gebonden om je op een bepaalde manier te gedragen. Maar in een moderne film, veel lichaamsgebaren.

Als je een film regisseert, kijk je eigenlijk naar een verhaal, zoals je het wilt bekijken. Je brengt de visie van die regisseur, en daar sta ik volledig voor open.

Of ik nu acteer of het maak, uiteindelijk vertelt het het verhaal; actie, drama. Je wilt dat het publiek het voelt - het verhaal, de actie, de scène of een bepaalde opname. Ik blijf werken aan het maken van mijn kunst, aan het maken van actiefilms.

Ik vroeg me altijd af waarom Amerikaanse acteurs dik werden, toen maakte ik een Amerikaanse film. Ik zie elke dag al het eten, en er is veel wachten omdat het maken van een Amerikaanse film erg traag is.

Ik deed een paar komedies om mezelf als acteur te balanceren en te balanceren hoe het publiek Donnie Yen ziet als acteur, en ik zou zelfs zeggen als een beroemdheid of icoon, tegen sommige fans. Ik wil laten zien dat ik geen Terminator ben.

Ik denk dat elke acteur verschillende dingen wil uitproberen.

Ik ben erg emotioneel.

Ik kies gewoon graag projecten die mij als kunstenaar in staat stellen mijn kunst te maken.

Toch, hoe graag ik ook zou willen dat Ballistic Kiss een betere film was, de erkenning die het kreeg van critici en op festivals spreekt voor zich.

Ik ben altijd in een rebel geweest.

Ik probeer mijn arsenaal voortdurend bij te werken. Het leren van verschillende martial arts sinds de kindertijd. Om te begrijpen wat er daarbuiten is. Om echt in tune te zijn.

Jarenlang keek ik naar Bruce Lee als mentor als een Chinese en Aziatische man die in dit land woonde.

Net als elke andere acteur, put ik uit levenservaring.

Vanuit mijn ervaring als acteur, choreograaf, regisseur en producent begrijp ik de elementen en de dynamiek van filmmaker zijn.

Voor mij zijn schieten, bewerken en scoren afhankelijk van ritme.

Bruce is de man. Hij was zijn tijd ver vooruit.

Als regisseur probeer ik altijd iets fris en nieuws te brengen.

Krijgskunst is een vorm van expressie, een expressie van je innerlijke zelf naar je handen en benen.

In Hollywood heb ik geluk, ik doe alleen grote films zoals 'Blade'.'Het is veel comfortabeler: je hebt een trailer.

Het kost jaren van het opbouwen van die ervaring als filmmaker, evenals fysiek. Je moet een hoog niveau van kennis van martial arts hebben.

Er is ook een sterke aanhang onder de stadsbewoners aan de oostkust als het gaat om vechtsportfilms.

Als je naar Mijn films kijkt, voel je mijn hart.

Ik werd genomineerd voor mijn tweede film als beste jonge regisseur in het Aikido Film Festival in Japan.

Persoonlijk geef ik de voorkeur aan hedendaagse films, maar de markt vraagt om meer periodekeuzes, vooral omdat China een bioscoopmarkt in Hong Kong heeft geopend. Er zijn veel beperkingen voor hedendaagse films, simpelweg vanwege het onderwerp.

Er zijn twee soorten Chinezen die opgroeien in Amerika. Eén is het soort dat het heel goed doet op school, met dikke, dikke bril. En de ander is betrokken bij de bendes.

Het is een zegen om een verscheidenheid aan rollen te krijgen voor wat ik een iconische actieacteur zoals ik noem.

Ik hoop dat 'Dragon' een erfenis kan achterlaten.

Actie choreograaf is als praten. Als je praat, heb je een ritme. Als je handelt, heb je een ritme. Als je je lichaam beweegt, heb je een ritme. Dus als acteur, als choreograaf, is het doel om alles te proberen te mengen in - In - uiteindelijk terug in dat personage.

Ik handel volgens de vereisten van het personage, en als ik de rol probeer te spelen, dan speel ik het naar waarheid. In mijn dagelijks leven ben ik een relaxte, vredige Man. Ik doe gewoon mijn werk om te handelen.

Vooral in Hong Kong maken we deze kunst al tientallen jaren. De actiechoreograaf is eigenlijk de actiedirecteur. Hij neemt het over en choreografeert met - alleen of met zijn team, en plaatst de camera waar hij een filmisch effect voelt om die choreografie naar voren te brengen.

Kijk naar alle actiefilms in Hollywood. Elke hoofdrolspeler van Spider-Man tot Batman tot James Bond, 'Bourne Identity', elk van hen bezit vechtsportvaardigheden.

Ik ben altijd een grote fan geweest van Peter Chan en vele andere geweldige regisseurs die gespecialiseerd zijn in alles buiten actie.

Ik zeg altijd tegen jonge filmmakers, het gaat niet alleen om het acteren of de kunst zelf. Het gaat erom hoe groot een publiek naar je film kijkt.

Ik denk dat film voor mij als regisseur gaat over het vertellen van een verhaal.